Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 32

оправданность, необходимость каждого приема, каждой интонации в музыкальном целом, например, в мелодии. Музыкально неразвитое восприятие слушателя остро отзывается на отдельные (в особенности — резко подчеркнутые) приемы изложения, но не способно различить художественно оправданные приемы от нарочитых. И именно на такое восприятие рассчитаны ремесленные произведения, авторы которых усиленно нажимают на ряд испытанных приемов, прибегая к набору безотказно действующих средств выражения в мелосе, в ладо-гармоническом изложения (например, излюбленным кадансам), в оркестровке.

Этим объясняется, между прочим, популярность в массовом музыкальном быту песен, преувеличенно чувствительных, сентиментальных, фальшиво патетических или бравадно веселых «бодрячков»; этим объясняется и вкус к занесенным еще из прошлого века «жестоким романсам», поныне распространенным в быту масс. Этим, наконец, питается и спрос на соответствующее грубо аффектированное исполнение, в особенности певцов, ответственность которых в систематической порче массового музыкального вкуса исключительно велика.

Борьба за правдивость в музыкальном творчестве и исполнительстве, борьба с неразборчивостью вкуса, не отличающего романтику подлинную от мнимой, сильное чувство от грубо «подогретого» эффекта, — борьба эта может быть действенной только при правильном воспитании восприятии музыки.

Необходимо вести огромную систематическую работу по воспитанию вкусов массового слушателя, чтобы научить его отличать правду от фальши в музыке и исполнительстве¹. Аналогичная борьба в области театра, проводившаяся в течение десятилетий Станиславским и его школой, наглядно свидетельствует о том, как трудно преодолеть инерцию штампа, фальши, дешевого наигрыша: и сейчас нередко со сцены, с эстрады, по радио звучат фальшивые, ложно-патетические интонации.

*

И. Эренбург в своей речи на Втором Всесоюзном съезде писателей говорил: «Теперь мы гордимся не только количеством читателей, но и их глубоким, страстным восприятием художественной литературы».

Советским музыкантам, чтобы иметь возможность с гордостью повторить эти слова, предстоит сделать еще очень многое: «страстное восприятие» массового слушателя требует длительной культуры слуха, а методы развития слуха должны быть решительно изменены и усовершенствованы.

Мы не можем считать «музыкально воспитанными» людей, получивших начатки музыкального образования, разбирающихся в тематике, строении сложных произведений, более того, — умеющих играть сонаты Моцарта или Бетховена и в то же время ничего не освоивших для себя из «ясности, глубины и стройности» моцартовской музыки или из предельно страстной экспрессии, целеустремленной и всепобеждающей воли, запечатленных в искусстве Бетховена. Нельзя признать «музыкально воспитанным» даже музыканта-профессионала, высококвалифицированного ремесленника, знающего «до косточек» эти пьесы,

_________

¹ В рамках данной статьи нет возможности подробно говорить о методике воспитания музыкального вкуса. Следует, однако, указать, что оно должно основываться на двух принципах: 1) систематическом изучении прекраснейших образцов музыкального искусства разных стилей, жанров, форм и 2) на столь же систематическом развитии «чувства правды» в музыкальном исполнительстве и творчестве, разоблачении всяческой фальши, манерности.

многократно проходившего их в классе с учениками, знающего положение каждого пальца в каждом аккорде — и эмоционально безразличного к «заигранным» шедеврам. Все богатства музыкального творчества, накопленные человечеством, протекают у него «между пальцами», не оставляя заметного отпечатка в душе. К сожалению, дефектность собственного восприятия осознается с огромным трудом. И музыканту-профессионалу, с утонченным музыкальным вкусом и большим слуховым опытом, еще труднее понять неполноценность своего восприятия (более рационального, чем эмоционального, часто поверхностного и пресыщенного), чем массовому слушателю согласиться с тем, что любимые им песни слащавы и приторны, а любимые исполнители ходульны и фальшивы¹.

Именно поэтому понятия «музыкальное образование» и «музыкальное воспитание» отнюдь не однозначны (тезис, на словах признаваемый многими, а на практике игнорируемый). Именно поэтому мы повторяем: привычные формы «потребления» музыки (в особенности — инструментальной) и поныне не могут обеспечить музыкальному искусству достойной его роли в художественном воспитании народных масс: музыкальное наследие и сейчас остается неосвоенным.

Проблема восприятия музыки — один из «жизненных нервов» всей организации музыкального быта. Без ее решения невозможно правильно использовать все технические нововведения, обещающие нам в будущем все более полное и массовое освоение музыкальных ценностей.

Музыка, всегда порождаемая жизнью, должна все более органично и полно входить в жизнь. То насыщение быта музыкой, которое было характерно для народного искусства в прошлом, должно быть достигнуто на неизмеримо более высоком уровне в будущем. Нет нужды закрывать глаза на серьезные трудности, стоящие на этом пути. Осознание и преодоление этих трудностей — ближайшая задача советского музыкознания.

_________

¹ Равно опасны обе крайние тенденции, прямо обусловленные недостатками восприятия: у профессионалов — привычка отождествлять утонченность с гениальностью, а технику с мастерством; у дилетантов — неумение отличить эпигонство от следования классическим традициям, а ремесленный набор испытанных приемов от искреннего выражения глубоких чувств.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание