ПРЕДСЪЕЗДОВСКАЯ ТРИБУНА

Беседа о музыке наших дней

С. САМОСУД

— Что составляет музыку? Это не только само произведение — осуществленный и зафиксированный в нотной записи творческий замысел композитора, но также исполнение, т. е. реальное звучание музыки и восприятие ее слушателями.

Почему я заговорил об этом? Потому, что нередко при обсуждении творческих проблем современной музыки забывают о неразрывной связи этих трех звеньев единого процесса.

Предположим, что написано сверхпрекрасное произведение. Но музыка, остающаяся лишь в нотной записи, мертва. Произведение должно быть не только исполнено, но еще и услышано, должно найти живой отклик у современной аудитории. Это далеко не простой и не легкий процесс. Но без него нет музыки.

Нам нужно ясно понять, что законы восприятия музыки по-своему влияют на творчество. Каждый из нас, артистов (будь то композитор или исполнитель), всегда мечтает о тонком, глубоком, активном слушателе, способном чувствовать и понимать музыку.

Массовое музыкальное воспитание — один из кардинальных вопросов культуры народа. Как поставлено у нас это дело? Пока еще очень неважно. У нас наконец добились введения уроков пения в пятых — шестых классах общеобразовательной школы (и то главным образом в крупных городах, где есть кадры учителей музыки). Но ведь это — капля в море по сравнению с тем, что нужно еще сделать!

Прошедшей осенью писательница Мариэтта Шагинян опубликовала в «Литературной газете» несколько интересных очерков о современной Чехословакии. Один очерк — «Дух музыки» — был посвящен музыкальной культуре страны. М. Шагинян писала о громадном размахе музыкального образования в стране, о том, как вековые музыкальные традиции чехов получают в наши дни новое развитие.

_________

В основу настоящей статьи положена запись беседы С. Самосуда в редакции журнала «Советская музыка».

Конечно, многое в денном опыте чешских друзей можно и должно использовать. Об этом справедливо писала М. Шагинян. Но есть одна особенность, сказать о которой она позабыла. У нас в стране иные масштабы. Мы, советские музыканты, имеем дело с аудиторией, во много раз превосходящей аудиторию любой европейской страны.

При нашем гигантском размахе культуры у нас постоянно Не хватает квалифицированных музыкантов. Миллионы людей во всех краях нашей громадной страны жаждут приобщиться к музыке.

Впрочем, здесь нужно сделать оговорку. Не будем обольщаться — музыкой интересуются не все. Чтобы чувствовать и понимать музыку, нужно иметь к этому предрасположение. Иначе беда. Исполнитель будет стараться что-то доказать, слушатель будет пытаться что-то понять, а контакта между ними не получится.

Но и слушателя, даже имеющего расположение к музыке, нужно воспитывать. Мы, музыканты, должны тесно общаться с ним, развивать его вкус, обогащать его знания. Ужаснее всего в искусстве — заискивать перед примитивным, не подготовленным к восприятию читателем, зрителем или слушателем. Тут-то и рождается приспособленчество, губительное для искусства. Если же слушатель воспитан, предрасположен к восприятию музыки, то и творчество становится активнее, темпераментнее, действеннее, совершеннее. Такое искусство облагораживает и художника и слушателя.

Значит, одной из важных задач нашей музыкальной культуры является борьба за просвещенного слушателя. Все ли это сознают? Боюсь, что нет.

Почему у нас так небрежно, формально ведется музыкально-просветительная пропаганда? Потому, что, к большому сожалению, в управлениях искусства и в филармониях укоренился деляческий подход к этому важному делу.

Искусство требует значительных затрат. Но они с лихвой окупаются. Приобщение широких масс народа к музыкальному искусству, развитие их художественной культуры, вкуса, просвещенности — вряд ли все это можно выразить в цифрах финансового отчета.

Сборы! Магическое слово, главная забота администраторов. И порой многое приносится в жертву ради сборов — качество исполнения, разнообразие репертуара, пропаганда современной музыки и т. д. Обычно этого добиваются с помощью двух-трех популярных имен и двух-трех «апробированных» произведений.

Как все это мешает правильному развитию музыкальной культуры! Нельзя смотреть на искусство, только как на источник дохода. Разве можно, например, подсчитать, в чем выражается доход от деятельности Московского университета или Третьяковской галереи? А у нас работа филармоний нередко оценивается лишь по выполнению финансового плана. Наши столичные филармонии крайне редко проводят популярные концерты. Оркестры, камерные ансамбли, солисты мало выступают на заводах, в клубах, в сельских местностях. «Это убыточно», — пытаются оправдаться администраторы. И таким образом наши филармонии концертные организации искусственно сужают круг своей деятельности и вместо того, чтобы идти широко навстречу слушателям, отмахиваются от их художественных требований и запросов.

Применительно к Москве замечу, что вся музыкальная жизнь сконцентрирована у нас в треугольнике: площадь Свердлова — улица Герцена — площадь Маяковского. Мы сравнительно редко выезжаем за преде-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПРЕДСЪЕЗДОВСКАЯ ТРИБУНА

Беседа о музыке наших дней

С. САМОСУД

Содержание