Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 64

стра, которые были так преданы замечательному дирижеру. Характерно, что после ухода Тосканини в знак особого уважения к мастеру оркестр исполнил свою первую программу перед микрофоном звукозаписи, без дирижера. Эту запись (сюита «Щелкунчик» Чайковского, увертюра к «Мейстерзингерам» Вагнера и «Римский карнавал» Берлиоза) я слышал в США; артисты оркестра, с которыми мне пришлось выступать, подарили мне ее на память.

Уход Тосканини был для оркестра NBC не только моральным ударом. Дирекция NBC отказалась содержать оркестр. Сейчас коллектив ведет борьбу за существование, выступая под новым названием «Symphony of the Air» («Симфония в эфире»). Некоторые музыканты склонны видеть в этом названии намек на то, что оркестр не имеет материальной опоры...

Оркестр «Симфония в эфире» сохранил высокие качества, воспитанные в нем А. Тосканини. Он обладает превосходной ритмической дисциплиной, редким музыкальным «чувством локтя». С ним можно работать, как с чутким камерным ансамблем.

Чикагский оркестр, которым руководит Фриц Рейнер, — интересный коллектив, исполнение которого отличается мобильностью звучания, точностью, ритмической четкостью. Он известен своим большим репертуаром. В этом оркестре особенно запоминается богатое красками звучание медных духовых. Атакирующее вступление валторн в Концерте Чайковского (который мне довелось записывать на грампластинки с Чикагским оркестром) было исполнено удивительно светлым звуком, сразу создавшим верную «настройку» для солиста.

Во время репетиционной работы крупные дирижеры мало «разговаривают» с оркестром, и вообще они очень лаконичны в выражениях и стремятся прежде всего к ритмической точности исполнения. Как мне рассказывали музыканты, эта традиция идет от Артуро Тосканини, который на репетициях был очень немногословен и только «подтягивал» оркестр, уделяя особое внимание ритмической точности и верному претворению художественного замысла.

Американские симфонические оркестры ведут весьма напряженную и утомительную деятельность. Как правило, они выступают по четыре-пять раз в неделю. При этом концерты часто проходят в разных городах. Поэтому весь музыкальный реквизит специально приспособлен для переездов.

В связи с необходимостью частых разъездов в деятельности симфонических оркестров США установилась своеобразная практика «парных концертов». Программа обязательно повторяется: утром и вечером или два вечера подряд (причем не обязательно в одном и том же городе). Система «парных концертов» вызвана стремлением извлечь наибольший эффект (в том числе и коммерческий) от подготовленной программы.

Во всех симфонических концертах США участвуют солисты. Задолго до начала концертного сезона каждый оркестр объявляет свой полугодовой или годовой репертуарный план с указанием имен выступающих дирижеров и солистов. Планы составляются на основе контрактов, ежегодно заключаемых концертными фирмами. Что касается сезона 1955/56 года, то в нем мало больших симфонических циклов. Конечно, симфонии Бетховена, Брамса, Шуберта, Чайковского фигурируют почти во всех программах.

В этом году большое внимание уделяется творчеству Моцарта — в связи с двухсотлетием со дня рождения великого композитора. Так, Нью-йоркский филармонический оркестр объявил «моцартовский фестиваль», в котором примет участие Бруно Вальтер.

Разговор об оркестрах — это, разумеется, и разговор о дирижерах.

Первый из американских дирижеров, с которым я встретился, был Юджин Орманди — руководитель Филадельфийского симфонического оркестра. Юджина Орманди я слышал еще в 1936 году в Вене. Это деятельный и энергичный музыкант, превосходный интерпретатор симфоний Брамса, Малера, Брукнера, Прокофьева. Орманди хорошо знает и любит русскую классическую и советскую музыку. В его репертуаре — все симфонии Чайковского, симфонические произведения Бородина, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича. Орманди — также большой ма-

стер аккомпанемента. Его очень ценил С. Рахманинов. Он посвятил Ю. Орманди свои «Симфонические танцы». Орманди меня очень тепло принял, помог мне ближе познакомиться с американской аудиторией.

Выдающееся место среди дирижеров, работающих в США, занимает Шарль Мюнш — французский мастер, недавно переселившийся в Америку. После смерти С. Кусевицкого он руководит Бостонским симфоническим оркестром. Мне много рассказывали о Мюнше, как о музыканте высокого полета и яркого темперамента, подлинном виртуозе.

Руководитель Чикагского оркестра Фриц Рейнер — солидный, уравновешенный художник, пользующийся большим авторитетом в музыкальных кругах. Ему особо близки венские классики. Рейнер отличается умением воссоздать чеканный, выразительный ритм исполнения.

Оркестром Нью-Йоркской филармонии руководит Дмитрий Митропулос, в прошлом блестящий пианист. Он известен московской публике своим исполнением Третьего концерта С. Прокофьева совместно с Персимфансом. Выступления Д. Митропулоса пользуются в Нью-Йорке большим успехом.

Я познакомился в Нью-Йорке и с представителем младшего поколения дирижеров — Леонардом Бернштейном. Бернштейну сейчас 37 лет; он является также видным композитором, автором нескольких симфоний и балетов. Бернштейн пользуется репутацией талантливого дирижера. Его часто приглашает Нью-йоркский филармонический оркестр.

В США постоянно выступает выдающийся представитель немецкой школы дирижеров, маститый Бруно Вальтер. Приезжают сюда и другие европейские мастера — Герберт фон Караян, Эуген Иохум, Томас Бичем. Мне не удалось узнать, каковы сейчас творческие планы Леопольда Стоковского. В последние годы он сократил объем своей исполнительской деятельности.

Мне, разумеется, было очень интересно познакомиться со своими американскими коллегами — пианистами. Приехав в США, я уже имел представление об искусстве многих из них, зная их по грамзаписям и выступлениям по радио. Когда мне приходилось беседовать с американскими пианистами, они выражали удивление, что в Советском Союзе о них многое известно.

В Нью-Йорке я встретился со знаменитым Владимиром Горовицем. Последние три года он (по болезни) не выступает как пианист и даже не посещает концертов (хотя, как выяснилось, внимательно следит за всем, чем «дышит» музыкальный мир).

После одного из моих концертов Горовиц пригласил меня посетить его дома, и я охотно согласился. Наша встреча оказалась очень содержательной. Я постарался удовлетворить интерес Горовица к современному исполнительскому искусству в СССР. Надо заметить, что в его фонотеке есть много записей камерной и оперной музыки в исполнении советских артистов.

Мы часто встречались и музицировали с Горовицем. В беседах он рассказывал мне о своих концертах в Советском Союзе, вспоминал, как он выступал совместно с А. Глазуновым или как за один сезон в Ленинграде сыграл двадцать концертов…

Большим успехом у американской публики пользуется Артур Рубинштейн. Мы знаем этого пианиста по его выступлениям в СССР. Это яркая артистическая индивидуальность. Можно только радоваться, что, несмотря на годы, он сохраняет свою форму и много выступает. Он объявил недавно цикл из пятнадцати концертов, для фортепиано с оркестром. Когда, возвращаясь на Родину, я беседовал в Париже с А. Рубинштейном, он рассказал, что «не ждет сенсации» от этого цикла. Однако, по его словам, эти концерты он играл раньше «не так, как бы ему хотелось», и поэтому сейчас чувствует потребность «подправить самого себя».

Одним из оригинальных и ярких пианистов на американской эстраде является Рудольф Сэркин. Он не только исполнитель, но и известный педагог. Сэркин живет вдали от городского шума, в сельской местности, где, по его словам, «можно спокойно делать музыку». В семье Сэркина все музицируют. Его жена — дочь известного скрипача Адольфа Буша, игравшего долгое время в ансамбле с Сэркиным; четверо детей играют на различных инструментах. Сильная сторона исполнительской деятельности Сэркина — немецкие классики и романтики; ему вообще хорошо удаются крупные циклические формы. Я слушал в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание