Симфония Д. Хачатуряна в концерте Д. Джорджеску

Среди зарубежных дирижеров, побывавщих у нас за последние годы, Джордже Джорджеску занимает одно из первых мест. Он выделяется самобытным, сильным талантом и выдающимся мастерством. Ярко, убедительно, с поразительной чуткостью и тонкостью он истолковывает произведения самых различных стилей, творческих манер, настроений. Его трактовке всегда присущи простота, ясность, правдивость. Драгоценным свойством Д. Джорджеску является развитое чувство формы произведения, общей его концепции.

Д. Джорджеску известен как страстный пропагандист советской музыки. Запомнилось его превосходное исполнение Первой симфонии Д. Шостаковича. На этот раз он покорил слушателей вдохновенным исполнением Второй симфонии А. Хачатуряна. То, что сочинение таких масштабов и сложности дирижер провел наизусть, свидетельствует, с какой любовью и тщательностью подошел он к своей задаче. Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио сыграл Симфонию с настоящей увлеченностью и большим подъемом.

Характерно, что одно из лучших произведений А. Хачатуряна возвращается на нашу концертную эстраду после десятилетнего забвения по инициативе зарубежного музыканта; этот факт является живым укором нашим концертным учреждениям — и прежде всего Московской филармонии.

А ведь Симфония эта, принадлежащая к числу лучших достижений советского симфонизма, до сих пор остается одним из наиболее ярких, монументальных отображений эпохи Великой Отечественной войны. Написанная двенадцать лет тому назад и несколько раз успешно исполнявшаяся в 1943–1945 гг., она захватывает глубиной чувств, настроений, эмоций тех героических дней. Как всегда у А. Хачатуряна, музыкальный язык Симфонии насыщен народно-песенными интонациями, а в основу третьей части положена красивая армянская народная песня «Ворскан Ахпер». Симфония программна, но не в иллюстративном понимании этого слова, а в плане психологическом и эмоциональном, что, на наш взгляд, и есть высшая задача программного симфонизма. Образы Симфонии настолько выразительны и конкретны, что слушатель сразу угадывает намерения и замысел автора.

В первой части господствует дух героики. Композитор создает образ советского воина, человека могучей нравственной силы и железной воли, борца за правду и справедливость. Энергичное скерцо (вторая часть), также проникнутое героическим пафосом, рисует более обобщенную картину борьбы. В третьей части траурное шествие с силой и патетикой выражает скорбь по погибшим героям. Напоенный несокрушимой верой в победу финал достойно венчает Симфонию.

Музыкальная общественность с глубоким удовлетворением восприняла исполнение Второй симфонии А. Хачатуряна. Напомним, кстати, что его же отличная, имевшая в свое время большой успех Первая симфония не исполнялась двадцать лет! В связи с этим невольно возникает вопрос: правильно ли у нас поставлена пропаганда советского симфонического творчества и не нуждается ли она в коренной перестройке?

В. Крюков

*

«Кантата о реке Хуанхэ»

Живой интерес общественности вызвало первое исполнение в Москве монументального произведения выдающегося китайского композитора Си Син-хая «Кантата о реке Хуанхэ» (30 октября, зал имени Чайковского). Исполнители — симфонический оркестр Московской филармонии, Русская хоровая капелла, солисты-певцы О. Коляденко, Л. Неверов, Г. Троицкий и чтец В. Токарев. Дирижировал А. Стасевич.

Китайский народ сложил немало стихов и несен в честь великой реки Хуанхэ. В лучших произведениях китайской классической поэзии воспета любовь народа к Хуанхэ, кормилице миллионов крестьян, живущих в ее долине.

Музыка Кантаты Си Син-хая (1939 г.) Органически связана с образами поэмы Гуан Вэй-жаня. Чтение стихов между частями Кантаты усиливает выразительность произведения.

Чтец ведет рассказ о могуществе великой китайской реки, о грозной буре, сметающей все на своем пути. И, словно в подтверждение, оркестр доносит дыхание нарастающей бури. Волны грозят поглотить смельчаков, но отважные лодочники продолжают переправу. Так начинается первая часть Кантаты — «Песня лодочников Хуанхэ».

Надежды порабощенного народа на освобождение воплощены в третьей части Кантаты — «Воды Хуанхэ текут прямо с неба». Эту взволнованную музыку сменяет проникнутая боевым духом «Песня Хуанхэ» (четверая часть), исполняемая женской

группой хора. Следующий эпизод — «На берегу Хуанхэ» — своим светлым колоритом контрастирует напряженному звучанию первых частей Кантаты. В основу пятой части, исполняемой тенором и баритоном в сопровождении оркестра, положена мелодия известной народной песни «Вся вода в реке красная».

Чтец повествует о приближении врага к берегам великой реки: начинается шестая часть Кантаты — «Гнев Хуанхэ». Мать поет о страданиях народа, томящегося в рабстве, о реках крови и слез, об убитом сыне. Голос ее взывает к мести. Обессиленная горем, она гибнет в бурных водах Хуанхэ.

В музыке заключительных частей («Защитим Хуанхэ» и «Хуанхэ зовет») композитор выразил силу народного гнева и подъем патриотических чувств. Энергичная, волевая мелодия седьмой части получает дальнейшее развитие и завершается в финале многократным призывом мощного хора: «Реви, Хуанхэ! Зови на бой все угнетенные народы мира!»

Кантата Си Син-хая была исполнена с большим увлечением. Дирижеру А. Стасевичу удалось донести до слушателей волнующее содержание произведения. Хор звучал хорошо; следует лишь пожелать более отчетливой дикции в сложных полифонических эпизодах. Жаль, что была пропущена вторая часть Кантаты — «Ода в честь Хуанхэ» (соло баритона с оркестром).

Бурная овация, последовавшая за финалом Кантаты, явилась подтверждение» высоких художественных достоинств этого замечательного сочинения.

В. Пасенчук

*

Выступление болгарского дирижера

Болгарский дирижер Константин Илиев — музыкант большого дарования. Могучий художественный темперамент сочетается у него с четкой продуманностью исполнительского плана, тонким пониманием духа произведений.

Успеху К. Илиева весьма способствовал симфонический оркестр Московской филармонии. Молодой коллектив творчески растет и крепнет, совершенствуясь в стройности ансамбля, чистоте строя, в свободе преодоления технических трудностей. Программа концерта, составленная из произведений Владигерова, Чайковского и Берлиоза, была превосходно сыграна оркестром.

Импровизация и Токката П. Владигерова — одно из наиболее ярких созданий современного болгарского симфонизма. Вопреки своему названию, Импровизация пленяет законченностью конструкции, естественностью пропорций, точностью кульминаций. Увлекателен богатый, выразительный мелос, острый, своеобразный, смелый гармонический язык. Токката характерна своим динамичным ритмом. Великолепная, колоритная инструментовка усиливает впечатление от интересного произведения.

Многие дирижеры, обращавшиеся к Фантастической симфонии Берлиоза, пытались истолковать ее в духе бетховенского симфонизма, желая видеть в Берлиозе мыслителя, тогда как на самом деле он живописец. К. Илиев это отлично понял и убедительно доказал. Усилив контрастность элементов Симфонии, привнеся в исполнение подлинную творческую взволнованность, сняв черты некоторой абстрактности, дирижер вернул произведению романтическую приподнятость, придал общей концепции ясность, стройность, целеустремленность.

Исполнение К. Илиевым Фантастической симфонии настолько самобытно, художественно убедительно и талантливо, что давно знакомое произведение предстало в новом свете. Так воспринимаешь иной раз выдающееся произведение живописи, дотоле известное лишь по репродукциям.

Солистом в концерте выступил виолончелист Я. Слободкин. Его исполнение Вариаций на тему рококо Чайковского было не слишком увлекательным из-за неверной трактовки. Ведь Вариации Чайковского написаны на тему рококо, а отнюдь не в стиле рококо. Однако Слободкин играл их именно в стиле рококо, как будто это создание не Чайковского, а Гайдна или кого-нибудь из его старших современников. Поэтому очаровательное произведение прозвучало суховато.

Интереснейший концерт, назначенный на 11 октября, был неожиданно (в день концерта) перенесен на двенадцатое. В этот же день в Большом зале консерватории состоялся концерт норвежского дирижера К. Гарагули. Плохо была поставлена информация, афиш было мало. В результате зал имени Чайковского был наполовину пуст. Многие любители музыки лишились возможности познакомиться с выдающимся болгарским дирижером.

В. Крюков

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Симфония Д. Хачатуряна в концерте Д. Джорджеску

*

«Кантата о реке Хуанхэ»

*

Выступление болгарского дирижера

Содержание