Молодые голоса

...Это совсем юные девушки и парни — шахтеры, пастухи, металлурги, трактористы. В 1953 году они были объединены в Государственный народный ансамбль песни и пляски «Шлёнск» (Силезия). Спустя год состоялось их первое выступление. А сотый концерт недавно прошел в Москве.

Ансамбль приехал к нам из Силезии, где так любят и бережно сохраняют песни, танцы, предания польского народа.

Правительство Польской Народной Республики предоставило молодым артистам Кошенцинский замок (близ Люблинца Сталиногрудского воеводства). Здесь к услугам молодых артистов предоставлены репетиционные залы, библиотека, клуб. С ними занимаются по сольфеджио, фольклору, ритмике, дикции. Молодежь продолжает образование в объеме средней шкоды.

За два года коллектив достиг больших успехов. В его репертуаре свыше ста пятидесяти песен; многие из них сочинены или обработаны талантливым композитором Станиславом Хадыной. Ансамбль исполняет песни и танцы трех основных районов — Верхней, Белой и Зеленой Силезии. Песни Верхней Силезии рассказывают о жизни и труде горняков, сталеваров, шахтеров. Песни Зеленой Силезии — о лесорубах и пастухах, о красоте горных лугов, глубоких бескидских ущелий.

Покоряет молодость, свежесть, задор и темперамент артистов ансамбля. Певцы и танцоры живут на сцене. Об этом говорят их лица, улыбки, эмоциональное пение и выразительное — хотя и сдержанное — обыгрывание некоторых песен. В их исполнении чувствуешь горячую любовь к родным песням и танцам. Недаром в Польше «Шлёнск» называют «Солнечной республикой».

Пение ансамбля радует чистотой интонации, хорошей дикцией, мягким звучанием. Руководитель и дирижер ансамбля C. Хадына стремится рельефно выделить основной образ в каждой песне. И это ему удается: каждая песня имеет свой облик.

С большим увлечением были исполнены песня «Шла девушка в лесочек» (очень популярная и в нашей стране) и песня сталеваров «Гей там, в долине». Их успеху содействовала солистка У. Порвол. Выразительна драматическая песня С. Хадыны «Ондрашек» о знаменитом силезском «разбойнике», который жестоко расправлялся с магнатами-крепостниками и помогал бедноте. Солистка М. Валецкая проникновенно передает скорбь девушки, взывающей к народному герою; хор с глубоким волнением подхватывает ее призыв.

Песня С. Хадыны «Хело, хело!» («хело» — призывный клич бескидских пастухов) — поэтичный диалог пастуха и пастушки; горное эхо повторяет их слова. В этой песне много солистов; голоса их неожиданно звучат то в одном, то в другом месте, словно отзвуки эхо в горных ущельях. Хор проявил здесь высокое мастерство.

Хороши лирические песни «Заходит солнышко» (солистка Г. Кандзеры), «Ива» (солистка М. Клос); грациозная шуточная песня «Карличек» рисует бытовую картинку: девушки дразнят молодого веселого шахтера.

Огромный успех имели и другие песни, например, песня пастушки «Солнышко вышло» (солистка Д. Буры), «Дед» (солист Ю. Ледецкий), «Песня о Висле» С. Хадыны — о трудовых подвигах шахтеров и металлургов. Отлично прозвучали русские песни — «В темном лесе» в обработке А. Свешникова и «По реке, реке Кубани» И. Дунаевского.

Ярки и темпераментны танцы. Они не поражают сложными фигурами и эксцентрическими выдумками, которыми нередко отягощают народные танцы иные балетмейстеры. Но сколько в них подлинной жизнерадостности, энергии, увлечения!..

Песням и танцам тонко, бережно аккомпанировал симфонический оркестр (дирижеры С. Хадына, Р. Перхала и Э. Гельник).

Достижения «Шлёнска» — итог напряженного плодотворного труда талантливого коллектива и вдумчивой, вдохновенной работы его руководителей — С. Хадыны и балетмейстера Эльвиры Каминской. Они сплотили и воспитали певцов и танцоров, отобрали и обработали репертуар. Их умелая и опытная рука чувствуется во всей деятельности ансамбля.

Слушатели получили истинное художественное наслаждение от выступлений «Шлёнска». Пожелаем нашим друзьям расширять репертуар, больше и больше раскрывать в своем творчестве думы, чаяния и успехи польского народа, ярче показывать сегодняшнюю жизнь народной Польши.

П. Казьмин

Прелюдии и фуги Д. Шостаковича

Рис. худ. Е. Коротковой

Пианистка Татьяна Николаева в двух концертах исполнила Двадцать четыре прелюдии и фуги Д. Шостаковича. Мастерское владение полифоническим стилем и отличная память позволили Т. Николаевой воссоздать сочинение Д. Шостаковича во всей его значительности.

Полифония Д. Шостаковича иная, чем у его предшественников, хотя используемая им форма фуги и существует несколько веков. Песенные темы некоторых фуг близки русскому народному мелосу; ни в одной из них не цитируются подлинные песни, но многие сложены, как мелодии, рожденные в народе. Характер их развития и подголосочный строй во многом родственны русской народной полифонии. Автору фуг, несомненно, удалось обогатить выразительные средства фортепианной музыки. В то же время никогда, кажется, фортепианная полифония не была так близка к красочным возможностям симфонического оркестра.

С первых же тактов прелюдии до мажор Т. Николаева завладела вниманием слушателей. Светлые эпизоды, напоминающие звучание хора, перебиваются выразительными речитативами. Пианистка хорошо передает созерцательный характер прелюдии, подчеркивает смену гармоний, типичную для музыкальной речи автора. Неторопливая четырехголосная фута точно пронизана светом. Как отдаленные призывы, звучат квинты, открывающие тему. Т. Николаева верно почувствовала настроение фуги, ее внутренний покой, мерное, величавое развитие и торжественность.

Запомнилось исполнение эпической прелюдии соль мажор, по интонационному складу родственной музыке Мусоргского. В прелюдии два образа: тяжелая богатырская поступь и скорбный причет. Развитые темы объединены в завершающем разделе прелюдии. Монументальная звучность предполагает свободное владение всеми оттенками forte, вплоть до могучего fortissimo. Фактура, казалось бы, предназначена для большого хора и оркестра.

Прелюдия ми минор отличается редкой красотой. Музыка полна сосредоточенности, печали. Широко охвачены и выразительно использованы фортепианные регистры. Точное выполнение авторских штрихов и оттенков позволило пианистке добиться живого дыхания. Когда плавное течение музыки приводит к модуляции в ля-бемоль мажор, кажется, что засиял солнечный луч. Выразителен гармонический ход в конце прелюдии. Проникновенно была сыграна и фуга ми минор, выдержанная в духе народного хорового многоголосия. Начало фуги передает как бы оцепенение. Каждый подголосок значителен, все окутано пеленой скорби... В эпизоде рiù mosso возникает новый образ, более динамичный, — пробуждение к жизни и борьбе. В заключении фуги оба образа сливаются, первая тема звучит уверенно и мощно. Драматическое развитие приводит к мажорному аккорду, завершающему фугу. Вся фуга была «пропета», как хоровое сочинение.

Прелестно прозвучала трехголосная фуга ре мажор, воспринимаемая как простая и грациозная песенно-танцовальная сцена ярко выраженного русского склада.

С большой экспрессией играла Т. Николаева прелюдию и фугу до-диез минор. В прелюдии прозрачное движение пассажей в имитациях прерывается «стояниями» гулких аккордов. В этих контрастах — своеобразие пьесы. Хорошо звучали звенящие переливы в верхнем регистре и глубокие басы. В четырехголосной фуге мелодический образ вновь напоминает о национальных истоках сочинения: широкое пение русской души «без конца и без края». Чистая прекрасная мелодия обогащается выразительными подголосками.

Сильное впечатление осталось и от прелюдии и фуги соль-диез минор. В основе прелюдии — властная, мужественная тема. Постепенно наслаиваются голоса, словно строится грандиозное здание. Фактура прелюдии приближается к хоровой. Торжественно-строго ведет рассказ исполнительница, утверждая связь музыки с русским эпосом и в прелюдии и в четырехголосной фуге на 5/4. Выявлена волевая решимость своеобразной темы, во всей значительности переданы паузы. Лавиной движется несокрушимая сила. Но вот характер изменился: тема звучит legato. Энергичная поступь, фуги сохраняется, но мятежная взволнованность сменяется умиротворением. Вызвав к

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Молодые голоса

Прелюдии и фуги Д. Шостаковича

Рис. худ. Е. Коротковой

Содержание