Леонид Коган

В течение ряда лет Л. Коган по праву занимает ведущее положение в плеяде молодых советских скрипачей.

Первоклассная техника предоставляет ему неограниченные возможности в выборе репертуара. Напомним превосходное исполнение Коганом Концерта Паганини или его же Двадцати четырех каприсов.

Коган работает над собой много и упорно. Результаты налицо: победа на Международном конкурсе в Брюсселе, успешные концертные выступления в Советском Союзе и за рубежом, заслуженно растущая популярность. Концерт Леонида Когана (3 октября, Большой зал консерватории) вновь показал творческий рост, дальнейшее углубление его большого дарования. Его исполнение труднейшей Сонаты до мажор Баха для скрипки соло — выдающийся образец мастерства. Особенно понравилась первая часть Сонаты, сыгранная в рамках строгого классического стиля, без малейшей напряженности, словно в размышлении.

Второе отделение Коган играл с еще большим подъемом. Нежно и выразительно была исполнена Сонатина М. Вайнберга, хорошо принятая публикой. Блестяще, с подчеркнутой гротескностью сыграл Коган два Бразильских танца Д. Мийо. Красиво прозвучала полная поэтического настроения пьеса К. Дебюсси «Печаль в моем сердце».

Кульминацией концерта явилась мало известная у нас Фантазия Ваксмана на мотивы из оперы «Кармен», сыгранная великолепно, со сверкающим блеском пассажей, флажолетов и двойных нот.

Из многочисленных «бисов» Леонида Когана хочется отметить Мелодию Глюка, исполненную с эпическим спокойствием, каким-то особенно чистым, прозрачным звуком. У Л. Когана много новых успехов как в смысле качества звука, так и в овладении «длинным смычком» — непременным свойством крупнейших скрипачей.

Л. Коган справедливо избрал своим постоянным партнерам А. Мытника — чуткого, гибкого ансамблиста. О таком содружестве мог бы мечтать всякий инструменталист.

Давид Ойстрах

23 октября в Большом зале консерватории состоялся концерт Д. Ойстраха.

Многие годы мы являемся свидетелями огромной творческой работы, которую ведет этот неутомимый и взыскательный художник. Что касается овладения скрипичным репертуаром, то можно смело считать Ойстраха «вне конкуренции». Он играет почти все, написанное для скрипки, начиная от старинных итальянцев и французов и кончая композиторами нашего времени.

На этот раз программу своего концерта Ойстрах составил преимущественно из произведений крупной формы. Кроме трех различных по стилю и содержанию сонат, он исполнил две небольшие пьесы К. Дебюсси и Э. Изаи, завершив программу виртуозным «Этюдом в форме вальса» К. Сен-Санса в обработке Изаи.

Соната Леклера, которой открывалась программа, была сыграна с классической строгостью и простотой, четко отточенным ритмом и изящной нюансировкой. Свойственная Ойстраху идеальная чистота интонации и детальная отделка мельчайших штрихов особенно украшают исполнение сочинений старинных авторов.

Замечательным контрастом к спокойной, сдержанной манере трактовки Сонаты Леклера явилась Первая соната фа минор С. Прокофьева, исполненная с большой эмоциональностью и горячностью. Нельзя не подчеркнуть попутно, с какой легкостью Ойстрах «переключается» из одной эпохи в другую, меняя в своем исполнении все, вплоть до характера звука.

Сонату фа минор С. Прокофьев посвятил Ойстраху. Все мы хорошо помним, как он впервые исполнил это произведение совместно с Л. Обориным в Малом зале консерватории. С тех пор прошло немало лет. Благодаря неустанной и любовной отделке интерпретация Сонаты Ойстрахом год от года становится интереснее и убедительнее. Надо сказать по справедливости, что Ойстрах является первым исполнителем Сонаты Прокофьева не только в хронологическом порядке, но и в смысле полного, абсолютного проникновения в каждую фразу этого глубокого произведения. Не говоря уже о гаммах pianissimo, бесподобно удающихся Ойстраху, вся сложная техническая фактура Сонаты передается им с большим виртуозным блеском.

В сонате Тартини «Дьявольские трели» особенное впечатление произвела каденция, сыгранная с предельной легкостью.

Новинкой для публики оказалась пьеса Изаи «Экстаз», написанная в характерной экспрессивной манере, свойственной этому композитору, с богатым использованием всевозможных приемов скрипичной техники.

После изящного «Passepied» Дебюсси Ойстрах превосходно сыграл «Этюд в форме вальса» Сен-Санса. Запомнилось теплое звучание исполненного сверх программы «Листка из альбома» Вагнера — Вильгельми.

В течение последних лет неизменным спутником Ойстраха является пианист В. Ямпольский. Тонкий, вдумчивый музыкант, Ямпольский достигает свободной и красочной звучности фортепианной партии при полном ее слиянии с партией скрипки.

Галина Баринова

Вечер французской музыки

Хотя программу концерта (20 октября) составили, в основном, хорошо известные и часто исполняемые произведения (за исключением «Провансальской сюиты» Д. Мийо), Большой зал консерватории был полон. Это свидетельствует о неизменном интересе наших слушателей к творчеству французских композиторов.

Изумительные по яркости и мастерству «Вальс» и «Болеро» Равеля всегда вызывают искреннее восхищение аудитории. Так было и на этот раз. Симфоническим оркестром Московской филармонии дирижировал К. Иванов. Если начало «Болеро» было сыграно, на наш взгляд, недостаточно тонко и выразительно, то со вступления скрипок arco все было превосходно. Нарастание звучности было полно огромной эмоциональной мощи. Прекрасно исполнил партию маленького барабана солист оркестра Э. Галоян.

Известно, как труден для исполнения равелевский «Вальс». Некоторые дирижеры, увлекаясь бравурным характером «штраусовского» по своим интонациям вальса, превращают всю пьесу в блистательно сделанную безделушку с непонятным и довольно сумбурным концом. В противоположность этому, К. Иванов хорошо показал смутное беспокойство вступления и трагический вихрь коды, но был излишне сдержан в передаче танцовальной стихии вальса.

В ноктюрне «Облака» Дебюсси оркестр и дирижер достигли большой пластичности изысканного по колориту исполнения. Эта пьеса была одним из наиболее ярких впечатлений концерта. Шествие в ноктюрне «Празднества» прозвучало грубовато и не очень слаженно, что относится прежде всего к группам засурдиненных труб и деревянных духовых. Может быть, эта неудача — следствие переутомления оркестра спешной и недостаточно четко организованной подготовкой трудных программ?..

Второй концерт Сен-Санса с хорошим вкусом, в благородной манере исполнила молодая пианистка Н. Юзбашева. Быть может, исполнению недоставало зрелости, своеобразия и виртуозного блеска, но оно было живым и непосредственным. Особенно удалось Allegro scherzando, прозвучавшее легко и грациозно.

Впервые исполненная в Москве «Провансальская сюита» Дариуса Мийо — сочинение изящное и обаятельное. Пользуясь темами, близкими по характеру народным танцам и песням, композитор создает яркие жанровые картинки, разнообразные по настроениям, меткие по музыкальным характеристикам, написанные с любовью к свежему воздуху сельских пейзажей, здоровой радости деревенских праздников.

Сюита слушается с большим интересом. Правда, обилие трехдольного метра (в котором написаны пять последних, из восьми частей Сюиты) создает некоторое однообразие, но композитор искусно преодолевает его остроумной инструментовкой. К. Иванов чутко воспринял характер сочинения и выразительно его исполнил.

А. Крамской

*

Концерт немецкой музыки

В зале имени Чайковского состоялся концерт немецкой музыки. Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Гаука исполнил произведения Р. Вагнера, Р. Штрауса и современного композитора О. Герстера. Солистами выступили премьер Берлинской оперы Л. Зютхауз (ГФР) и веймарский органист И. Келер (ГДР).

Горячий интерес аудитории привлекла Тюрингская симфония Оттмара Герстера, талантливого композитора и крупного музыкально-общественного деятеля Германской Демократической Республики. Каждая из четырех частей Симфонии — развернутое музыкальное полотно, увлекающее яркостью образов, поэтичностью, национальным колоритом. Программное содержание Тюрингской симфонии во многом очень удачно воплощено композитором (см. разбор этой Симфонии в десятом номере «Советской музыки» за прошлый год). В Тюрингской симфонии много пейзажных страниц, есть эпизоды и глубоко лирические, драматические, жанровые. Слушатель, даже не зная программы Симфонии, без труда воспринимает их смысловое и драматургическое значение.

Тюрингская симфония О. Герстера была исполнена хорошо. Особенно удачно прозвучали вторая часть — Largo, проникнутая духом народной песенности, и живое, стремительное Скерцо (третья часть; Lebhaft).

В сопровождении оркестра Л. Зютхауз спел арии из опер Вагнера «Риенци» и «Валькирия». Красивый голос и благородная манера исполнения способствовали большому успеху артиста.

Высокоодаренный органист И. Келер сыграл три своих импровизации, в которых чувствуется глубокая любовь артиста к музыке Баха. Особенно интересна первая импровизация И. Келера — на тему ВАСН. Исполнительскому искусству И. Келера свойственны большая экспрессия, мастерство, строгое чувство формы.

Темпераментно была исполнена оркестром симфоническая поэма Р. Штрауса «Дон-Жуан», заключившая программу концерта.

М. Т.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леонид Коган

Давид Ойстрах

Вечер французской музыки

*

Концерт немецкой музыки

Содержание