Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 4

острые проблемы современности, редко обращается к волнующим вопросам советского музыкального творчества, избегает живого и страстного вмешательства в художественную жизнь.

Наши музыковеды, в том числе работники консерваторий и научно-исследовательских институтов, в большом и неоплатном долгу перед советской музыкой.

Неоспоримы творческие успехи советской музыки, с каждым годом все более прочно завоевывающей авангардное место в мировом искусстве современности. Лучшие произведения советской музыки по праву заслужили всенародное признание. Многие из этих произведений пользуются любовью и популярностью далеко за пределами нашей Родины, являясь для всех вольнолюбивых народов мира образным воплощением высоких идей, благородных чувств и мыслей, которыми живет Страна социализма.

Между тем громадный творческий опыт нашей музыки, по существу, еще не изучен и не обобщен. У нас еще нет капитальных исследований по истории советской музыки, нет солидных и теоретически глубоких монографий о выдающихся ее мастерах.

Специальные научные учреждения, занимающиеся музыкальными проблемами (Ленинградский Институт театра и музыки, сектор музыки Института истории искусств Академии наук) не уделяют должного внимания творчеству советских композиторов. Оба института работают без необходимой координации и недопустимо медленными темпами. Институт истории искусств Академии наук СССР вот уже около десяти лет готовит первый том Истории советской музыки. Материалы этого тома неоднократно обсуждались и даже сдавались в набор. Но книги о советской музыке все нет (хотя уже выпущены в свет обширные исследования по истории советского театра, живописи). Известно, что часть подготовленных материалов была забракована ввиду ее научной недоброкачественности. Эта печальная история — свидетельство теоретической и организационной беспомощности сектора музыки Института, не выполняющего своих прямых задач, несмотря на созданные ему благоприятные условия для научной работы. Надо полагать, что наша общественность заинтересуется состоянием дел в секторе музыки Института истории искусств и поможет его руководству навести необходимый порядок.

В ряде статей и брошюр, а также в программах по советской музыке (особенно, вышедших в 1948–1952 гг.) наблюдалась неправильная тенденция к принижению крупных творческих завоеваний нашего искусства. Нашлись люди, пытавшиеся вульгаризировать, опошлить глубокие и мудрые указания Коммунистической партии по вопросам музыки. Так, до крайности было сужено и обеднено понятие реализма в музыкальном искусстве: подчас его сводили к внешнему благозвучию (здесь сказалось и влияние пресловутой «теории бесконфликтности») и обязательному цитированию песенных интонаций. Были попытки зачислить в разряд «формалистических» либо «ошибочных» и ценные, содержательные (хоть и с недостатками) произведения советской музыки — оперу С. Прокофьева «Война и мир», Десятую симфонию Д. Шостаковича, Первую симфонию А. Баланчивадзе, романсы Г. Свиридова, Виолончельный концерт и Вторую симфонию А. Хачатуряна и др.

Необходимо заботливо, по-хозяйски разобраться в богатом и многообразном наследии, накопленном за тридцать восемь лет развития советской музыки, и, отбросив ложное, устарелое, отмершее, энергичнее пропагандировать все художественно ценные, подлинно реалистические произведения, созданные нашими композиторами.

Руководствуясь высокими критериями социалистического реализма, ведя последовательную, решительную борьбу против любых проявлений формализма или вульгарного упрощенчества, надо по достоинству оценить все то, что действительно обогащает наше искусство. И это прямая задача музыкознания. Правильная научно-критическая оценка творчества наших композиторов обогатит современный концертный и оперный репертуар, значительно расширит круг произведений, достойных широкой и действенной пропаганды.

Серьезным тормозом в развитии нашей музыковедческой мысли является нерешенность коренных музыкально-эстетических проблем. Этим в значительной мере объясняются субъективизм критериев в оценке творчества композиторов или отдельных произведений, путанность определений и характеристик этапов развития советского музыкального искусства, становления стиля социалистического реализма в музыке. Шаткость теоретических позиций, отсутствие научно обоснованных и проверенных практикой эстетических критериев, кустарничество и дилетантизм в вопросах философии музыки — вот что сковывает и ограничивает развитие музыкознания. До сих пор не устранена теоретическая путаница в вопросах о сущности реализма в музыкальном искусстве, о форме и содержании, о специфических чертах отражения действительности в музыке. Не разработаны во всем объеме важнейшие проблемы музыкального образа и восприятия музыки, вопросы о национальной специфике, о новаторстве, художественности, критерии прекрасного в музыке и т. п. Появившиеся за последние годы книги и статьи на музыкально-эстетические темы не дают ясных и точных ответов на эти кардинальные вопросы.

Большинство авторов, работающих в этой области, ограничивается отвлеченным теоретизированием вместо того, чтобы решать эти насущные вопросы теории на основе вдумчивого изучения музыкальной жизни прошлого и настоящего. Эстетические суждения о музыке, оторванные от жизни, от самой музыки, от конкретных проблем художественной практики, превращаются в безжизненный набор словесных построений и «алгебраических формул». Неудивительно, что подобные «эстетические труды» вызывают у читателей, музыкантов и любителей музыки, лишь чувство раздражения своей схоластикой, абстрактным догматизмом. Какой разительный контраст между такой скучной и худосочной псевдоэстетикой и волнующими творениями классиков русской художественной критики, рожденными в атмосфере боевых споров, страстной полемики, вдумчивого и острого интереса к явлениям музыкальной современности!

Правы музыканты, выдвигающие перед музыковедами требование: нам нужна подлинно научная эстетика, основывающаяся на глубоком и точном анализе музыкального искусства, опирающаяся на живую художественную практику наших дней. Нам не нужна бесплодная игра в эстетику, состоящая из утомительного нагромождения цитат, бесконечного жонглирования понятиями и терминами, сопровождаемого случайным подбором «музыкальных иллюстраций». Такого рода труды способны только отвлечь нашу музыкальную общественность от действительного решения жизненно важных творческих проблем.

В свете этих положений нельзя не отметить своевременность дискуссии о книге В. Ванслова «Об отражении действительности в музыке». Статья В. Асмуса («Советская музыка», 1955, № 7), вызвавшая широкий отклик в музыкальных кругах, затронула важные вопросы, выходящие далеко за пределы только данной монографии. В. Асмус убедительно вскрыл в книге В. Ванслова ряд характерных недостатков, присущих и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание