Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 35

ревать по поводу своего несчастья вместо того, чтобы бороться с ним. Даже в представлении отца Моцарта — а он вовсе не принадлежал к самым передовым деятелям эпохи — недостаточно было «полагаться на волю божью», надо было самому «размышлять».

Поскольку этого требовала историческая ситуация, буржуазия не осталась безразличной, поняв, что она должна и может самостоятельно решить свою судьбу. Важнее открытия новых частей света было открытие возможности победить несчастье собственными силами. «Счастье — в Европе — понятие новое», — сказал один из французских революционеров. Эта идея относилась не только к большим социальным проблемам: осознание богатства человеческой индивидуальности и превосходства человека третьего сословия над аристократом, осознание своей исторической непобедимости — таковы две стороны одной и той же идеи. Именно они с возрастающей отчетливостью определяют направление творчества Моцарта в последнее десятилетие его жизни.

Попытаемся показать на нескольких примерах, какими средствами пользуется Моцарт, рисуя правдивый образ человека новой эпохи.

Струнный квинтет соль минор, написанный Моцартом в мае 1787 года, спустя год после окончания «Фигаро», ведет нас в область, куда Моцарт никогда дотоле не вступал. Это сочинение повествует о страдании и его преодолении. Главная партия первой части — беспокойная, нервная, глубоко возбужденная. Тональность, нисходящее — в основе своей — движение мелодии (особенно спады в хроматических ходах, во втором и третьем тактах), тревожное сопровождение восьмыми, также ниспадающее в хроматизмах, причем создается быстро сменяющийся гармонический фон, — все это рисует картину глубоких страданий:

Пример 1

Вопреки обыкновению, тема эта не приводит к побочной партии. Ее развитие, напротив, заканчивается в основной тональности и смыкается со второй темой, также в соль миноре, напоминающей печальную жалобу:

Пример 2

Настоящая же побочная партия — третья тема — дается в параллельной тональности си-бемоль мажор. В ней есть тематическое родство с только что цитированной второй темой. Но там жалобный возглас приводил к диссонансам нонаккорда (в дальнейшем развитии — уменьшенного септаккорда). Здесь же он смягчен, словно боль утихла. Интонированный в мажоре, он ведет к квинте мажорного трезвучия или септиме доминантсептаккорда и утрачивает свою остроту:

Побочная партия привносит утешение, успокоение, которое, однако, не может утвердиться. Напротив: в короткой разработке господствует безнадежное настроение второй темы, а возвращение главной партии словно подтверждает: страдание неизбежно. В репризе Моцарт следует классическому правилу — все три темы даны в основной тональности. Но то, что обычно помогает придать классической форме светлую завершенность, здесь усугубляет ощущение безысходности. Ни облегчение страданий, ни утешение невозможны. Но этого мало: Моцарт добавляет двадцатитактовое заключение — это наиболее мрачная по настроению музыка, когда-либо им написанная. Все пять инструментов один за другим проводят (forte) главную тему. Ее нисходящие хроматизмы неумолимо влекут в бездну: изнеможение слышится в заключительном кадансе (такты 240–243). Вторая тема дважды еще пытается возвысить свой голос; возглас ее доносится из отдаленных глубин: секста стала децимой. Но в третьем своем такте (такты 245–248) она оба раза запинается, словно нет сил даже для стенания. Вздох альтов — потом лишь две реплики виолончели и скрипки с альтом. Два заключительных аккорда прерывают драму в момент глубочайшего отчаяния:

Пример 2

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 2

Пример 2

Содержание