Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 36

Пример 2 (продолжение)

Нигде у Моцарта чувство отчаяния не передавалось с такой потрясающей силой. Но не только первая часть, — весь Квинтет является единственным в своем роде. Это видно даже из беглого обзора его формы. Менуэт стоит на втором месте, что бывало редко, а последней части предпослано пространное медленное вступление — единственный случай во всем инструментальном творчестве Моцарта. Такой формы требовало содержание произведения. Вторая часть не приносит решения. Ее смысл — противопоставление упрямой требовательности и спокойной удовлетворенности. Медленная часть начинается пятиголосным торжественным песнопением, напоминающим о масонских сочинениях Моцарта. Но уже в третьем такте «хорового» эпизода в партии первой скрипки выделяется «мотив вздоха», играющий большую роль и в частях Квинтета. Выступление первой скрипки как бы говорит: одиноко страждущая личность не находит утешения среди людей. Эта часть представляет собой волнующую картину страданий, одиночества и слез.

Adagio, вступление к последней части — взгляд в прошлое, напоминание о тяжких переживаниях, воплощенных в первых трех частях. Это подтверждают тематические связи с предшествующими частями. Но теперь эмоции даны в ином свете: сосредоточенные ходы виолончелей pizzicato, героическая кантилена первой скрипки подчеркивают решимость к борьбе. Эпизод этот напоминает сцену в финале второго акта «Волшебной флейты», когда влюбленные заявляют о своем стремлении пройти через все испытания. Достаточно такой решимости, чтобы победить многие горести и страдания. В быстром переходе картина прояснилась, начинается последняя часть. Это рондо; его главная тема носит характер вальсообразного народного танца. Образ непринужденного веселья очерчен в первых же тактах темы:

Пример

Однако трагизм первой части слишком глубок, чтобы он мог рассеяться при первых же лучах солнца. Все новые просветленные эпизоды постепенно изменяют общее настроение; утвердившееся в первой части остро трагическое состояние «преодолевается» своеобразной, полной веселья темой (она в какой-то мере родственна драматичной второй теме первой части):

Сопоставление этих тем позволяет выявить значение программного замысла произведения: даже глубочайшая скорбь преодолевается в человеческом общении.

Как Моцарт воплощает подобный замысел? Ведь музыка может непосредственно выражать лишь эмоции. Как же из эмоций возникает мысль, программная идея?

Краткое обращение к истории подкрепит наши последующие высказывания. Как известно, еще в XVII столетии существовало правило, согласно которому многочастные произведения (для любого состава) строились так, что каждая часть, в сущности, была посвящена изображению одного какого-либо душевного движения. Несколько отдельных отрезков или частей, разнообразных по настроению, следовали друг за другом; внутри же них контрасты отсутствовали или были очень незначительны. Положение изменилось лишь с конца XVII века. С этого времени искусство великих мастеров с возрастающей целеустремленностью направлено к тому, чтобы создавать контрасты, переходы, разработку внутри частей. И, наконец, у австрийских классиков возникло «чудо» — сонатная форма. Ее существенные формальные признаки состоят в том, что каждая часть содержит две или несколько тем и в каждой части господствуют противопоставление этих тем, вариационное развитие и разработка тематического материала. Поколения композиторов трудились над развитием сонатной формы. Буржуазное музыкознание не прошло мимо этого процесса, но увидело в нем преимущественно формальную сторону. Подобные воззрения необходимо поставить с головы на ноги, чтобы понять то, что происходило в действительности.

Когда музыка передавала душевные движения, изолированные и противопоставленные лишь в замкнутых по форме частях, — это было упрощением, хотя и необходимым исторически и очень плодотворным.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 2 (продолжение)

Пример

Содержание