Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 34

Прогрессивная гуманистическая идея, заключенная во взглядах масонов, проходит через все произведения Моцарта. Она особенно усиливается в произведениях последних шести лет. В 1785 г. написаны пять чисто «масонских» сочинений; в год смерти наряду с «Волшебной флейтой» — два: прекрасная кантата «Громко возвещаю» (последнее завершенное Моцартом произведение), а также другая, малоизвестная кантата: «Вы, почитающие творца необъятной вселенной», в которой содержатся следующие строки:

Разбейте оковы заблуждений,
Разорвите завесу предрассудков,
Снимите с себя покровы,
Облачите человечество в светлые одежды!
В плуги перекуйте железо,
Которое до сих пор проливало человеческую, братскую кровь!
Взорвите скалы черным порохом,
Который часто бросал смертоносный свинец в братское сердце!..

По мере того, как созревал гений Моцарта, усиливалась нравственная значительность его музыки.

Моцарт не оставил никаких специально философских записей. Но мировоззрение композитора ясно раскрывается в его письмах.

Моцарту шел двадцать первый год, когда он написал своему покровителю и другу падре Мартини письмо на итальянском языке, в котором говорится:

— Мы живем в этом мире, чтобы постоянно усердно учиться, просвещать друг друга во взаимном общении и трудиться над тем, чтобы всегда продвигать вперед науки и изящные искусства (письмо от 4 сентября 1776 г.).

Здесь уместно вспомнить, что Моцарт — так же как и Гайдн — охотно называл свое композиторское искусство «наукой композиции». Программная ясность приведенного отрывка делает комментарии излишними.

Лишь исследование творчества раскрывает глубокие связи Моцарта с буржуазной революцией. Несколько строк, написанных Бомарше, человеком, чью волнующую пьесу Моцарт избрал сюжетом одной из величайших своих опер, дают нам представление о положении искусства в ту пору. Он писал с иронией:

«Изображать людей среднего состояния в несчастий! Fi donc`! Их всегда надо осмеивать. Смешные граждане и несчастный король; вот весь возможный театр...»¹

Вывод, который формулирует здесь Бомарше, характерен для главного направления, в буржуазном искусстве XVIII века. Из бесчисленных примеров приведем лишь несколько. В то время, когда Моцарт был занят своим «Похищением», вот что писал «Венский театральный журнал» (в 1781 г.):

«Там [т. е. в театре. — Г. К.] найдут пищу для ума и высший и низший. Оба они получат представление о своих обязанностях, будут призваны к выполнению своего долга. Оба они познают добродетель и благо-

_________

¹ Lettre sur la critique du «Barbier de Séville», Paris, 1778. (Письмо по поводу критики «Севильского цирюльника»). Цитировано в статье Г. Плеханова «Французская драматическая литература и французская живопись XVIII века». [Перевод отрывка из письма Бомарше дается по тексту сборника «Г. В. Плеханов. — Искусство и литература», М., 1948, стр. 171. — Примечание редакции].

пристойность, станут полезными, общественными, услужливыми людьми...»

Подразумевалось, что подобное нравственное требование могло быть выполнено, если восторжествует новое реалистическое изображение человека. Это относилось не только к драматическому искусству; известно, что не кто иной как Руссо распространил требования реализма и на оперу. В своем «Музыкальном лексиконе» (1775 г.) в статье «Актер» он писал:

«...Оркестр передает лишь те чувства, которые исходят из его (исполнителя) души; движения, взгляды, мимика, все должно быть непрестанно согласовано с музыкой... Едва он хотя бы на мгновение позабудет о характере, чтобы выставить вперед певца, на сцене окажется музыкант, но не актер...»

И в Вене эта мысль Руссо принесла свои плоды, что подтверждается цитатой из сочинения, появившегося все в том же 1781 году:

«...Так как зритель приходит в театр не только для того, чтобы слушать, как поют арии, но и для того, чтобы увидеть драму, связанную с музыкой... я знаю наверно, что у наших оперных певцов не будет недостатка ни в прилежании, ни в усердии, чтобы овладеть всеми познаниями и придать своей игре ту достоверность и правдивость, которые одни лишь отличают оперных певцов от только певцов»¹.

Все это полностью соответствует взглядам Моцарта. В письме к Алоизии Вебер (30 июля 1778 г., на итальянском языке) он дает указания, как ей следует поступать при изучении одной из его арий (речь идет об арии Андромеды):

«Прежде всего отдайте свой сердечный пыл выразительности, — надо, чтобы Вы глубоко обдумали смысл и силу слова, со всей серьезностью вошли в состояние и положение Андромеды, как если бы Вы сами были этим лицом...»

Нет необходимости подчеркивать единую мысль всех приведенных нами высказываний: театр выполняет нравственную задачу. Актер должен изображать людей правдиво и глубоко. Так же и оперный певец не может довольствоваться «чисто музыкальным» или вокальным воздействием. Напротив: роль, которую ему предстоит воплотить, должна быть, исполнена с жизненной достоверностью. Он должен изображать людей.

Подобные требования вытекали вовсе не из каких-либо отвлеченных соображений: класс восходящий должен создать образы своих героев, чтобы углубить самосознание и представление об окружающем мире.

Образ нового человека — вот о чем мечтали буржуазные художники той эпохи, мечтали более или менее осознанно, более или менее отчетливо. Моцарт прекрасно понимал значение этого образа. Он таил замысел показать буржуа «в его несчастии», как требовал Бомарше. Прежде всего Моцарт сделал это в «Свадьбе Фигаро» (не следует забывать при этом, что он изрядно использовал здесь мотивы из своей собственной биографии!). Мы знаем уже, что только этих «скромных и бедных» людей Моцарт считал наиболее ценными, богатыми своей человечностью. Он высказал это с недвусмысленной ясностью.

Но нельзя было правдиво изобразить героя, не отдавая себе отчета, откуда же идут его беды — от бога, судьбы или существующего общественного строя. Моцарт, хотя и правоверный католик, осознал то же, что и буржуазные художники всех стран: Фигаро не мог строить иллюзии насчет того, кто именно явился причиной его несчастий. Из этого признания с неуклонной логичностью вытекало следующее: безрассудно го-

_________

¹ «Мои театральные впечатления», Вена, 1781.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание