МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Новосибирский оперный театр в Москве

Е. ГРОШЕВА

Новосибирский оперный театр часто называют ровесником Победы: свой первый спектакль — «Иван Сусанин» Глинки — он показал 12 мая 1945 года.

Для того, чтобы достойно воплотить это монументальное создание русской оперной классики, театр должен был обладать необходимыми творческими силами. Еще в годы войны, когда было закончено строительство нового большого здания Новосибирского театра, началась кропотливая студийная работа по подготовке художественных кадров; основу будущей труппы составили наиболее талантливые участники местной музыкальной самодеятельности.

К открытию театра студии подготовили сто тридцать артистов хора и балета; частично из участников самодеятельности был составлен и оркестр. Некоторые певцы и танцоры, пришедшие в театр из самодеятельности, окончили затем музыкальные и хореографические училища и выдвинулись как талантливые исполнители ответственных партий.

Столь же внимательно и заинтересованно театр формировал артистические силы из одаренных певцов и танцоров, выпускников консерваторий и хореографических училищ. Так сложился артистический коллектив театра, привлекающий своей молодостью, скромностью исполнительской манеры, трудоспособностью.

О большом трудолюбии новосибирского коллектива говорит его серьезная работа над репертуаром. За десять лет театр поставил пятьдесят семь опер и балетов. На его сцене прозвучали обе гениальные оперы Глинки, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжского, шесть опер Чайковского, пять опер Римского-Корсакова, столько же опер Верди и многие другие.

Однако важна не только количественная сторона. Афиши театра наглядно демонстрируют его стремление показать зрителям редко идущие спектакли, возродить к жизни незаслуженно забытые произведения. Так появились на Новосибирской сцене «Чародейка» Чайковского, «Пан-воевода» Римского-Корсакова, венгерская классическая опера «Банк бан» Эркеля, жемчужина чешской оперной классики — «Проданная невеста» Сметаны, замечательная грузинская опера «Даиси» Палиашвили.

Свои лучшие, в большинстве новые, постановки театр привез в Москву, показав

на сцене Большого театра десять классических и советских опер и балетов. Обширный репертуар (в котором представлены столь различные композиторы, как Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Верди, Эркель, Мейтус, Спадавеккиа) позволяет судить о творческом лице молодого коллектива, о его достоинствах и недостатках, о его неотложных нуждах. Гастрольные спектакли новосибирцев говорят о целеустремленности театра, ставившего почти в каждой своей новой работе серьезные творческие задачи.

Наиболее цельный и свежий спектакль, пришедшийся вполне по силам молодому коллективу, — «Пан-воевода» Римского- Корсакова. Прошло более пятидесяти лет с тех пор, как эта опера впервые прозвучала на сцене Большого театра под управлением Рахманинова. И ныне Новосибирский театр вновь доказал жизненность этого произведения, недооцененного его современниками. Сам композитор, отмечая «почетный успех» своей оперы, подчеркивал, что общественные события того времени не способствовали ее успеху: «Учащавшиеся забастовки, политические волнения и, наконец, декабрьское восстание в Москве сделали то, что опера моя, после нескольких представлений, исчезла с репертуара». Немаловажную роль сыграло, вероятно, и то обстоятельство, что бытовой сюжет оперы из XVII века, лишенный политической окраски, весьма мало отвечал революционным настроениям большой аудитории в канун 1905 года. Иное дело — «Кащей бессмертный», ставший в те годы символом революционно-освободительных идей. И не случайно сам Римский-Корсаков характеризовал «Пана-воеводу», написанного между «Кащеем» и «Сказанием о невидимом граде Китеже», как своего рода творческое «интермеццо»...

Теперь советские слушатели могут по справедливости оценить эту оперу с ее мелодическим изяществом, широкой симфонической разработкой лейтмотивов, волнующим драматическим сюжетом и колоритной оркестровкой.

Для современного слушателя «Пан-воевода» представляет интерес и как пример любовного отношения русского композитора к национальной музыке других славянских народов. «Польский национальный элемент в сочинениях Шопена, которые я обожал, всегда возбуждал мой восторг, — писал Римский-Корсаков в своей «Летописи». — В опере на польский сюжет мне хотелось заплатить дань моему восхищению этой стороной шопеновской музыки, и мне казалось, что я в состоянии написать нечто польское, народное».

Постановочный коллектив Новосибирского театра (дирижер И. Айзикович, режиссер Л. Михайлов, художник И. Севастьянов) внимательно отнесся к указаниям композитора и бережно донес до зрителя его замысел. В центре спектакля — драма юной шляхтянки Марии (напоминающей по хрупкости и нежной женственности образ царской невесты Марфы), которую насильно разлучил с любимым женихом и принудил к браку жестокий и своевластный Пан-воевода. Весьма скромно подан в спектакле волшебно-фантастический элемент, которому в этой опере Римский-Корсаков уделил ограниченное место. Постановщики удержались и от соблазна подчеркнуть социальный момент в сцене Чаплинского и Пославского с шляхтичами (финал второго действия). По существу, весь заговор шляхты сводится к похищению Марии из замка Воеводы, и слова о «восстановлении прав шляхетских» имеют частное значение.

Главное внимание режиссера сосредоточено на воплощении основных персонажей драмы — Воеводы, его возлюбленной — богатой вдовы, аристократки Ядвиги Запольской, Марии и ее жениха Чаплинского. Следуя музыке, В. Кирсанов раскрывает в образе Пана-воеводы деспотическую, властную натуру, надменный аристократизм и, как контраст, его лирические чувства к Марии (ариозо в первом акте).

Светлый, чистый образ Марии очень подходит к сценическим данным молодой певицы Т. Калистратовой, обладающей красивым голосом и обаянием женственности. Нежной ласковостью и мягкой иронией овеяна «Колыбельная», которую поет Мария прикинувшемуся спящим Чаплинскому (первый акт). Искреннее волнение и драматизм звучат в песне Марии об умирающем лебеде, врывающейся тревожным контрастом в веселье свадебного пира.

Гордость и уязвленное самолюбие отвергнутой любовницы Воеводы, ее решительность и настойчивость в достижении своей цели — главное в образе Ядвиги, как его рисует Н. Куртенер, свободно справляющаяся с трудной драматической во-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Новосибирский оперный театр в Москве

Е. ГРОШЕВА

Содержание