Выпуск № 9 (202) | 1955 - страница 43

национального искусства, для обогащения его новыми, многообразными средствами выразительности. Он требовал, чтобы «композитор научился народному музыкальному языку и владел им в таком совершенстве, в каком владеет своим родным языком». А для этого Барток видел лишь одну возможность: «Тому, кто действительно хочет прочувствовать бьющую ключом жизнь этой музыки, тому... надо ее пережить, и он сможет достичь этого только путем непосредственного общения с народом».

Этот принцип был провозглашен Бела Бартоком в то время, когда в европейском музыкальном искусстве нарастала волна декадентских модернистских течений. Она увлекала порой и венгерского мастера, чей путь не был свободен от заблуждений и срывов. Но близость к народно-творческим истокам и неколебимая вера в жизненность народного, искусства помогли Бартоку сохранить все лучшее в своем даровании и создать ряд замечательных произведений. Там, где Бела Барток стремился к реалистическому развитию народных традиций, он достигал блистательных успехов.

К числу выдающихся произведений венгерского мастера принадлежат «Пятнадцать венгерских крестьянских песен» и «Румынские колядки» для фортепиано, а также «Румынские танцы» (особенно популярные в скрипичном переложении). Эти пьесы, основанные на претворении народных песенных и танцевальных мелодий, увлекают яркостью и свежестью образов, свободным полетом фантазии, чистотой стиля.

Ясное представление о творческом почерке композитора дает прекрасный цикл «Пятнадцать венгерских крестьянских песен». Особенности фактуры и гармонического склада обусловлены характером каждой из народных мелодий. При этом композитор нередко дает одну и ту же мелодию в различной гармонизации. Бела Барток в совершенстве владел тонким искусством передачи колорита народной исполнительской манеры (примечательна в этом отношении последняя пьеса, вызывающая в воображении образ деревенского волынщика). Но это не значит, что композитор сосредоточивал внимание лишь на жанровых зарисовках. Сила его музыки — в художественной обобщенности. Как чутко, например, передано в первой пьесе своеобразие венгерского песенного parlando, сочетающего распевность и эпическую речитацию! С удивительным мастерством композитор объединяет различные по своему облику мелодии и добивается цельности общего впечатления.

Перед слушателем «Пятнадцати венгерских песен» проходят живые картины народной жизни и быта, написанные кистью вдохновенного художника, горячо любящего свою родину и ее искусство. Это одно из своеобразнейших произведений Бела Бартока, показывающее не только глубокое проникновение в народное творчество, но и силу оригинального дарования композитора. В том же духе написаны поэтичные румынские циклы.

Детские пьесы Бела Бартока представляют собой фортепианные обработки венгерских и словацких мелодий. Некоторые из них вошли впоследствии в симфоническую сюиту «Венгерские картины». Эти музыкальные картинки, созданные на основе народных песен и танцев, радуют творческой выдумкой, разнообразием содержания, живой эмоциональностью. Четыре тетради «Для детей», написанные в 1908–1910 гг., явились своеобразной декларацией композитора о принципах музыкального воспитания. Отлично понимая исключительную важность воспитания детей в духе любви к народной песне, Бела Барток продолжил и развил традицию детских альбомов Шумана и Чайковского.

Вопреки утверждениям некоторых музыкантов модернистского толка, Бела Барток следовал принципам истинного новаторства — не порывая

с исторически сложившимися нормами музыкальной речи. Показательны высказывания венгерского композитора в связи со спорами об атональной двенадцатитоновой системе А. Шенберга. «Характерной непреложной чертой моих произведений, — пишет Бела Барток,— является то, что они решительно построены на тональной основе». Если сопоставить это с его же словами о том, что каждая народная мелодия «является образцом поистине высшего художественного совершенства»¹, то эстетические принципы Бела Бартока станут для нас совершенно ясными.

Замечательные черты дарования композитора раскрываются в Сонатине и «Allegro barbaro» для фортепиано, хоровых и сольных обработках народных песен, «Балладе» и «Венгерском народном танце» для симфонического оркестра, Третьем фортепианном концерте и других произведениях, привлекающих ясностью формы, выразительностью музыкального языка и реалистической конкретностью содержания.

Среди этих пьес хотелось бы выделить Третий фортепианный концерт — последнее произведение мастера, оставшееся не вполне законченным (один из учеников Б. Бартока дописал заключительные семнадцать тактов). Концерт покоряет своей мелодической красотою, поэтичностью, верностью воплощения народного характера, ясно выраженным стремлением к общепонятности. Это неопровержимо свидетельствует о росте и укреплении реалистических основ в творчестве композитора.

К числу крупных достижений Бела Бартока относятся «Венгерские картины» и «Венгерские народные песни» для симфонического оркестра. И здесь привлекают народность музыкального языка, образное воплощение сцен народной жизни, оригинальность почерка. Она чувствуется и в тонкости гармонических красок, расцветших на ладовой основе народных мелодий, и в характерных приемах оркестровки, всегда исходящей из конкретного жанрового облика в каждом эпизоде. Повсюду проявляется неистощимая изобретательность композитора, все время ищущего новые пути, избегающего повторений.

Печатью новаторства отмечены такие произведения, как Танцовальная сюита, Скрипичный концерт, Дивертисмент для струнного оркестра. Не все представляется в них равно убедительным: подчас композитор вступает в область абстрактных поисков «новых форм» и порой теряет присущее ему живое ощущение музыки. Но при всем этом в оркестровых партитурах Бела Бартока много такого, что не может не отозваться в сердце чуткого слушателя.

Таким впечатляющим произведением является его Дивертисмент для струнного оркестра. Законченный в августе 1939 года, незадолго до начала второй мировой войны, он полон драматической напряженности и суровых размышлений о «мрачном будущем Европы» (вторая часть). И в то же время в нем есть страницы, проникнутые бодростью, свидетельствующие о том, что композитор знал и помнил о неистощимости народных сил. Эти мысли навевает финал Дивертисмента, где все время слышатся отзвуки народных танцевальных наигрышей.

В творческом наследии Бела Бартока есть и произведения, в которых на первый план выступают модернистские искания, далеко уводящие композитора от его основной направленности. Можно напомнить здесь о Первом фортепианном концерте с его культом «линеарной полифонии» — одного из модернистских новшеств двадцатых годов (концерт написан в 1926 году). Здесь также есть элементы венгерской песенности, но они разработаны в духе конструктивизма, заслонены жест-

_________

¹ Цитирую по статье Бенце Сабольчи «Барток и народная музыка».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание