Карен Хачатурян и его Симфония

И. НЕСТЬЕВ

Среди талантливых композиторов, выдвинувшихся из среды нашей творческой молодежи, обращает на себя внимание Карен Хачатурян (год рождения — 1920), автор недавно исполненной Симфонии ля минор.

Сын режиссера Московского Художественного театра Сурена Хачатурова, Карен родился и вырос в Москве. Он воспитан на русских художественных традициях. В отличие от своего прославленного дяди, композитора Арама Хачатуряна, Карен не часто обращается к истокам армянской народной музыки: ему не пришлось, как в свое время юному Араму Хачатуряну, слушать в детстве песни ашугов, красочные наигрыши сазандаристов, наблюдать, как пляшут под звуки зурны подгулявшие тбилисские ремесленники... Музыку народов Кавказа он воспринял не непосредственно, а в творческом воплощении советских мастеров старшего поколения. Тем труднее было молодому музыканту нащупывать собственный путь в искусстве.

Карен Хачатурян вступал в жизнь в суровые годы Великой Отечественной войны. Вскоре после сдачи приемных экзаменов в Московскую консерваторию он был призван в Армию, служил в военном ансамбле. Работа в ансамбле оказалась для будущего композитора хорошей школой: он учился на практике искусству оркестровки, сочинял строевые песни, легкие оркестровые пьесы; он много разъезжал, повседневно встречая перед собой живую, требовательную аудиторию. Его солдатская песня «О медалях» имела большой и заслуженный успех.

Нашим молодым композиторам, к сожалению, не часто приходится окунаться в живой и увлекательный мир творческой практики: долгое время до выхода из стен alma mater их творчество замыкается в узком кругу школьных упражнений и отвлеченных учебных опытов. А ведь настоящая практическая, пусть на первых порах и очень скромная, работа в театре, кино, ансамбле, на радио, в художественной самодеятельности не менее необходима будущему композитору, чем упражнения в строгом стиле или задачи по инструментовке. Эта практическая жизненная школа столь же важна для композитора, как, например, работа в газете — для будущего писателя или игра в оркестре — для будущего дирижера.

К. Хачатурян
Рис. худ. М. Митряшкина

Так или иначе — Карену Хачатуряну повезло: когда после демобилизации он вернулся к учебе, у него был за плечами немалый жизненный опыт.

В консерватории он учился у В. Шебалина, затем у Д. Шостаковича и Н. Мясковского. Солидная консерваторская выучка и живая практика дали хороший результат: Карен много и успешно сочинял, радуя учителей и товарищей свежестью музыкальной мысли, здоровым, ясным мироощущением, растущей техникой. В консерваторские годы молодым композитором были написаны Струнный квартет, Кантата, Симфониетта для оркестра, хор с оркестром «Слава Комсомолу» и другие пьесы.

Первой его значительной удачей была Соната для скрипки и фортепиано, написанная в классе Д. Шостаковича (1947 г.). По этому очень свежему и искреннему произведению было легко определить юный возраст и привлекательный творческий облик автора. При миниатюрных «сонатинных» масштабах, пьеса отличается тонкостью вкуса, светлым романтическим колоритом, изобретательным использованием возможностей ансамбля.

Восторженная мечтательность первой части, сдержанный лиризм медленной — второй части и веселая танцовальность финала отлично дополняют друг друга. В музыке ясно чувствуются творческие увлечения молодого композитора: в лирических частях слышатся отзвуки нежных, застенчивых образов С. Прокофьева, в танцовальных эпизодах — отголоски армянских тем Арама Хачатуряна. Но в общем характере музыки, в ее юношеском задоре и оптимистичности видна уже индивидуальная манера молодого автора.

Скрипичная соната Карена Хачатуряна была удостоена первой премии на международном конкурсе композиторов в Праге (Первый фестиваль демократической молодежи мира; 1947 г.). Сонату с блеском играл Леонид Коган, раскрывший ее эмоциональную сердечность и свежесть колорита. Можно только удивляться, что это прелестное сочинение, принесшее славу молодому советскому автору, до сих пор не издано: оно могло бы с успехом исполняться в наших камерных концертах.

В 1949 году Карен Хачатурян окончил консерваторию кантатой «Цвети и здравствуй, молодость», посвященной 30-летию Комсомола. Продолжая совершенствоваться в аспирантуре, он много и успешно работал в различных музыкальных жанрах: писал музыку к кинофильмам и сюиты для эстрадного оркестра, сочинял детские пьесы, музыку к спектаклям и радиопостановкам. Настоящее чувство жанра, изобретательность оркестровки, неистощимый юмор обнаружил он в своей музыке к мультипликационным фильмам «Желтый аист», «Лесные путешественники», «Когда зажигаются елки» и др. Эти фильмы были премированы на международных кинофестивалях. В оркестровой сюите для детей «Новогодняя елка» радовали мелодичность, жанровая сочность, обаятельность живых образов, близких ребячьему восприятию.

Запомнились и некоторые пьесы К. Хачатуряна в легком жанре — например, Марш (из Эстрадной сюиты), отличающийся упругостью ритма, свежим юмором и своеобразным «восточным» колоритом. Из более крупных работ молодого автора обратили на себя внимание «Праздничная увертюра» для оркестра (к 30-летию Советской Армении) и хор с оркестром «У вербы одинокой», своеобразно воплотивший тему борьбы за

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Карен Хачатурян и его Симфония

И. НЕСТЬЕВ

К. ХачатурянРис. худ. М. Митряшкина

Содержание

К. Хачатурян
Рис. худ. М. Митряшкина