шванга — о творчестве Чайковского (первый том вышел в 1950 г.). В этой работе автор обратился к систематическому анализу всего творческого наследия великого русского композитора. Вышедший том охватывает творчество Чайковского до 1878 года. Трудно переоценить значение таких фундаментальных исследований. Автор выступает в них во всеоружии мастерства глубокого анализа.

Некоторые статьи А. Альшванга, например превосходные зарисовки наших выдающихся пианистов-педагогов, были непосредственно порождены его собственной пианистической практикой. Его лекторская деятельность, несомненно, сказалась на умении создавать яркие портреты композиторов, писать просто, ярко и увлекательно.

Еще до того, как А. Альшванг принялся за свои большие монографии, им были сделаны некоторые важные теоретические наблюдения, ставшие впоследствии всеобщим достоянием. Мы имеем в виду сформулированный А. Альшвангом принцип «обобщения через жанр» — важный прием, широко используемый многими композиторами реалистического направления. Эту плодотворную идею ученый развил в статьях «Оперные жанры “Кармен”», «О жанровом реализме Даргомыжского» и других работах. Понятие «обобщение через жанр» широко применяется ныне и другими музыковедами.

Работ, созданных и опубликованных А. Альшвангом за последние пятнадцать лет, достаточно, чтобы отнести их автора к числу наиболее одаренных, квалифицированных и продуктивных советских музыковедов. Но вся деятельность его за этот период освещается особым светом, когда мы узнаем о необычайно трудных условиях, в которых создавались статьи и книги ученого. Прикованный болезнью к постели, лишенный возможности писать, а в последние годы — даже говорить, он был, казалось, обречен на полное бездействие. Только исключительная воля, настойчивость и глубокая преданность любимому делу помогают ему преодолевать эти препятствия. Мучительные усилия приходится затрачивать ученому, чтобы шопотом продиктовать хотя бы несколько слов. И порой не менее трудно разгадать в слабом шопоте продуманную фразу музыковедческого исследования. То, что для любого здорового человека так просто — зафиксировать на бумаге мысль, в работе А. Альшванга достигается тяжелой ценой. Нет надобности подчеркивать, как усложнились все процессы его научно-исследовательской работы. Ученый лишен возможности делать для себя выписки, планы, черновые заметки; приходится держать все это в памяти и диктовать только набело!

Напряженный труд А. Альшванга не смог бы, конечно, принести своих плодов, если бы не действенная поддержка его жены и верного помощника — Александры Михайловны Сеславинской. Она неоценимый посредник между скованным болезнью ученым и внешним миром. Заботливо ухаживая за тяжелобольным ученым, она изо дня в день ведет записи под его диктовку, готовит рукописи к печати, выполняет всю вспомогательную работу по оформлению книг. Благодаря самоотверженности этой скромной женщины работы А. Альшванга смогли увидеть свет.

Советские музыканты гордятся мужественным трудом своего товарища А. Альшванга и верят, что советская медицина сумеет вернуть его в ряды исследователей, работающих в полную меру своих способностей.

Памяти И. О. Дунаевского

Скончался выдающийся советский композитор, народный артист РСФСР, лауреат Сталинских премий Исаак Осипович Дунаевский, автор многих замечательных песен, горячо любимых народом, широко известных во всем мире. В своих лучших произведениях он сумел ярко выразить чувства и мысли советского народа. Наша молодежь знает и любит прекрасные песни И. О. Дунаевского — величественную, проникнутую высоким чувством патриотизма «Песню о Родине», жизнерадостные «Марш энтузиастов» и «Марш веселых ребят», напоенные теплотой сердечной лирики песни «Каховка», «Дорогая моя столица», «Ой, цветет калина».

Молодежь всего мира с увлечением поет бодрые, жизнеутверждающие мелодии «Спортивного марша», «Песни о веселом ветре», проникнутую живым юмором «Песню о капитане» и множество других. С творчеством И. О. Дунаевского связано ощущение радости, любви и юности, здоровья и силы.

И. О. Дунаевский создал свой яркий и самобытный песенный стиль, сыгравший большую роль в развитии современного песенного искусства.

И. О. Дунаевский родился в 1900 году в городе Лохвица Полтавской губернии; окончил в 1919 году Харьковскую консерваторию по классу скрипки. Композицией занимался у профессора С. Богатырева. С 1924 года И. О. Дунаевский жил и работал в Москве и Ленинграде. И. О. Дунаевский был в числе первых советских композиторов, пришедших в киноискусство. Им создана музыка к десяткам широко популярных кинокартин, таких, как «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Вратарь», «Светлый путь», «Дети капитана Гранта», «Весна», «Кубанские казаки», «Испытание верности» и другие.

Большой и ценный вклад внес И. О. Дунаевский в развитие советского музыкального театра. Он является создателем первых оперетт на современные советские темы. Его перу принадлежат оперетты «Золотая долина», «Вольный ветер», «Сын клоуна». До последних дней жизни он продолжал работу над завершением новой оперетты «Белая акация».

И. О. Дунаевский жил интересами советского народа. Большой художник черпал свое творческое вдохновение в самой гуще жизни, принимая активное участие в деятельности многих общественных организаций. В 1938 году советский народ избрал его депутатом Верховного Совета РСФСР. Он был членом Правления Союза советских композиторов СССР.

Советские железнодорожники любят и знают Дунаевского как организатора и художественного руководителя их ансамбля

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Памяти И. О. Дунаевского

Содержание