Выпуск № 9 (202) | 1955 - страница 28

щих жанров? Ведь подлинные симфонисты не раз смело вовлекали в круг своих интересов самые, казалось бы, обыденные, «нефилософские» музыкальные жанры: вспомним вальсовые темы в симфониях Чайковского, песенные темы в симфониях Моцарта, Шуберта, Брамса, различного рода маршевые и танцовальные темы в симфониях Прокофьева и Шостаковича. Это и придает подчас их симфонической музыке черты живой непосредственности, национальной и жанровой определенности.

Боязнь быть слишком простыми, «снизиться» до элементарной жанровости заставляет некоторых начинающих симфонистов обращаться к испытанным приемам и формам модернистского неоклассицизма. Считается, что эти «солидные конструкции» обеспечат чаемую серьезность и философичность, да к тому же позволят показать свою «технику». Так рождаются многочисленные пассакалии, чаконны, фуги и прочие старинные формы, искусственно приспосабливаемые к современной проблематике.

Сколько раз мы испытывали чувство досады, слушая, как молодые авторы подменяют свой современный взгляд на мир умело скомпанованными конструкциями, в которых традиционные приемы, заимствованные у Баха или Генделя, сочетаются с произвольной резкостью «новейших» полифонических сочетаний!

Когда-то С. Прокофьев строго осудил подобные «необахианские» тенденции в произведениях Стравинского: «Хоть я и люблю Баха и думаю, что сочинять по его принципам неплохо, — писал Прокофьев, — но стилизоваться под него не следует... К сожалению, Стравинский думает иначе, не чувствует, что это есть обезьянство» (из письма к Б. Асафьеву, февраль 1925 г.).

Конечно, никто не будет возражать против использования мудрых и стойких форм классической полифонии. Советские мастера не раз доказывали возможность очень действенного и убедительного применения старых полифонических форм для создания вполне современных сочинений. Достаточно напомнить замечательное фугато в хоре А. Давиденко «Улица волнуется» или ликующую русскую фугу-славу в финале «Песни о лесах» Д. Шостаковича. Здесь старые меха классической полифонии наполнены вином новой образности. К сожалению, этого не ощущаешь, слушая внешне стилизованную музыку пассакалий и фуг некоторых молодых композиторов: классическая форма выглядит здесь вроде ученой ширмы, отгораживающей художника от современности...

И еще одна острая проблема возникает при слушании Симфонии Карена Хачатуряна: проблема подражательности. Многие страницы Симфонии слишком явно выдают зависимость молодого автора от стиля, характера, образного строя инструментальной музыки Д. Шостаковича. Эго «детская болезнь», которой, к сожалению, никак не могут избежать многие наши молодые композиторы.

Разумеется, в самом факте следования примеру любимого композитора-современника нет ничего противоестественного. В свое время Лядов и Скрябин откровенно подражали Шопену (так, что язвительный Цезарь Кюи назвал один из первых опусов Скрябина «шкатулкой с потерянными рукописями Шопена»), Арам Хачатурян творчески воспринял опыт Равеля, а Дмитрий Шостакович немало воспринял от С. Прокофьева и Г. Малера. Но, сбросив пеленки подражательности, каждый из этих больших композиторов сумел найти свой оригинальный путь в искусстве.

Думается, что развивать богатый творческий опыт Д. Шостаковича необходимо. Но именно развивать, а не копировать или механически заимствовать отдельные приемы, комплексы гармонии, эффекты оркестровки и т. п. Талант Д. Шостаковича самобытен и ярко индивидуален:

что у него вполне органично, у подражателей нередко становится искусственным, неуклюжим, как костюм с чужого плеча.

Говорят, что молодой композитор, не делающий ошибок, никогда не станет мастером. В этом изречении есть доля истины. Симфония Карена Хачатуряна не свободна от весьма серьезных ошибок, и на это ему дружественно указали некоторые его товарищи.

Хорошо, что одаренный композитор внимательно прислушался к критике и уже обдумывает план коренной переработки Симфонии (в частности, финала). Хорошо, что он не оставляет мысли о дальнейшей работе в трудной, но благородной области симфонического искусства.

Хочется пожелать Карену Хачатуряну испытать свои силы и в театральных жанрах: в опере, балете, в музыкальной комедии. Для этого у него есть все данные. И конечно, молодому музыканту надо смелее искать свой путь в искусстве, свое творческое отношение к нашей замечательной современности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание