ганизации этого дела. Пусть будут «узкие» заседании, свои «внутренние» споры (которые не для всех могут быть интересны), но «злобу дня», важнейшие творческие проблемы мы должны всегда решать широко, на больших общественных дискуссиях.
Мы должны добиться такого положения, чтобы Союз композиторов стал подлинным центром музыкальной жизни страны. Все должно нас касаться и волновать: творческие проблемы, воспитание композиторской молодежи, концертная жизнь страны, связь с самодеятельным народным искусством, развитие хоровой культуры в массах, музыкальное образование в школах и вузах, проблемы бытовой музыки, связь с композиторскими организациями других стран и т. д.
Необходимо поднять авторитет Союза композиторов в общественной жизни страны, поднять не словом, не громкими резолюциями, а делами. Секретариат ССК, руководители комиссий и секций должны пересмотреть стиль и методы своей работы. Голос ССК тогда будет повсюду слышен, когда станут видны практические результаты деятельности нашего музыкального «штаба».
*
Как ни важны организационные вопросы, которые я затронул в начале статьи, все же основное место на съезде займут, конечно, проблемы творческие. Многое надо будет пересмотреть в творческой практике советских композиторов. Надо будет по-хозяйски «пройтись» по всем жанрам, подытожить достижения, создать каталог лучших произведений и позаботиться об их постоянном звучании в театрах и на концертной эстраде.
На съезде нам, композиторам, будет напрямик поставлен вопрос: решена ли основная задача — созданы ли в изобилии хорошие и разные произведения на современную тематику, правдиво отражающие жизнь, героический труд советского народа, его высокий нравственный облик, его характер и душу? Полагаю — ответ наш будет более чем скромен. Солидное число произведений, посвященных исторической тематике и даже талантливо воссоздающих прошлое, не может спасти положения. Мы еще значительно отстаем от стремительного движения нашего народа, выступаем частенько в качестве регистраторов больших и важных событий его сегодняшней жизни.
В чем здесь причина? Почему у нас стало своеобразной традицией вечно во всем опаздывать? Я так объясняю положение: наши творческие усилия распылены, каждый из нас «воюет в одиночку». Но ведь композитор, как бы ни был он талантлив, один никогда не разрешит сложнейший комплекс проблем современного искусства.
Не преувеличиваю, когда говорю об общих проблемах нашего искусства — мы все коллективно решаем их в опере, симфонии, песенном творчестве, камерной и эстрадной музыке. Но нам не хватает широты взгляда на сложный процесс нашего искусства. А в его развитии всегда есть узловые, центральные проблемы, которые надлежит решать в первую очередь — и для этого нужна соответствующая расстановка сил, свое (не побоюсь этого слова) планирование творчества.
Повидимому, пришла пора организовать более решительное «наступление» на оперу с тем, чтобы, наконец, были созданы новые высокохудожественные советские оперы на современную тему, оперы, которые стали бы популярны, любимы народом и прочно вошли в репертуар театров. Надо пересмотреть условия работы оперных композиторов, роль театров и их взаимоотношения с авторами — словом, всю организационную сторону дела.
Быстрейшему рождению новых опер, несомненно, может способ-
ствовать умело организованная экспериментально-лабораторная, студийная работа. Все новые оперы советских композиторов должны ставиться на сцене. Для этого нужен экспериментальный театр, опытная площадка, где в легких декорациях можно было бы работать над созданием новых оперных постановок. (Ансамбль советской оперы ВТО итти в расчет не может — это не театр.) Такая студия нужна дирижерам, певцам, композиторам и либреттистам, которые на примерах удач и неудач своих товарищей могли бы по-настоящему овладевать мастерством и помогать друг другу совершенствовать произведения. Мне думается, что нет нужды перепоручать нашим большим оперным театрам подобную экспериментальную работу над современной оперой. Театры должны ставить законченные оперы, а не дорабатывать их, как это принято.
На съезде предстоит критически проанализировать положение и в других жанрах — симфоническом, камерном, хоровом, песенном, эстрадном и др., которые также заметно отстают от растущих запросов народа.
Наиболее интересные произведения последних лет — Седьмая симфония и балет «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева, симфония-легенда «Зоя» С. Разоренова, Фортепианный концерт Р. Щедрина, готовящиеся к постановке оперы «Никита Вершинин» Д. Кабалевского и «Мать» Т. Хренникова — позволят на конкретных примерах рассмотреть проблемы развития русской оперы, русской симфонии, русского балета. Этот разговор нам остро необходим. За последние годы, на фоне больших и серьезных успехов национальных музыкальных культур (чему, конечно, все советские композиторы очень рады), отставание русских композиторов особенно заметно.
Несомненно, разгорятся на съезде споры о музыке массовых жанров. Здесь далеко не все ясно, прежде всего в отношении так называемой легкой и танцовальной музыки. За последнее время наметились даже тенденции обособить легкую музыку от всей советской музыки, рассматривать ее с позиций «особой» музыки, входящей в нашу жизнь как неизбежная дань моде и времени. Кому это нужно? Не ясно ли, что всякая музыка, серьезная или легкая, если она хочет называться советской, должна развиваться на общих основах и принципах нашего искусства — социалистического реализма и народности? Я знаю, что есть противники подобных взглядов, люди, которые бездумно и слепо преданы западному джазу. Что ж, тем более мы обязаны будем в ходе дискуссии ясно и недвусмысленно договориться по спорным вопросам. Глубоко убежден, что изучение опыта работы венгерских и румынских композиторов в жанрах эстрадной музыки поможет нам решить некоторые спорные вопросы. Легкая и танцовальная музыка в этих странах прежде всего подкупает своим ярко выраженным национальным характером, что обеспечивает ей огромную популярность в народе.
Съезд должен будет уделить большое внимание международным связям советской музыки. Это чрезвычайно важная и актуальная задача, ныне решаемая, к сожалению, очень и очень слабо. Масштабы деятельности иностранной комиссии ССК совершенно недостаточны. Связь должна быть прежде всего творческой. Мы должны слушать как можно больше произведений современных зарубежных композиторов, находить правильное отношение к ним, знакомиться с процессами развития различных музыкальных культур. Международное влияние советской музыки огромно. Это тем более обязывает нас ближе общаться с передовыми музыкантами Запада, и не только учить, но и учиться у них.
Нам, композиторам, далеко не безразличны все явления, связанные с массовой бытовой музыкой, с культурой музицирования народа. Имен-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Встречи музыкантов — друзей мира 5
- Перед декадой туркменского искусства 13
- Прямое наше дело 16
- Заметки дирижера 23
- Легенда и правда о джазе 26
- Райнис в латышской музыке 36
- Карен Хачатурян и его симфония 49
- Талантливый музыковед 57
- Памяти И. О. Дунаевского 60
- Музыкально-эстетические принципы «Основ оркестровки» Н. Римского-Корсакова 64
- Бела Барток 81
- Новое в глинкиане 90
- Новосибирский оперный театр в Москве 93
- «Таня» 101
- Поют сталинградцы 106
- Встречи с Михаилом Шолоховым 111
- Из северного дневника 117
- Корреспонденции 125
- Летние концерты 132
- Югославские впечатления 139
- Международный конкурс пианистов имени Маргариты Лонг 142
- Парижские заметки 143
- Титта Руффо 145
- Фриц Крейслер 147
- Праздник мира и дружбы 149
- Выступления Ленинградского оркестра в Чехословакии 150
- Письмо из Лондона 152
- В музыкальных журналах 154
- Нотографические заметки 155
- По страницам газет и журналов 155
- Юморески 166
- Хроника 168
- По материалам «Советской музыки» 174