Заметки дирижера

Г. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ

Повседневная исполнительская практика — чуткий барометр, отражающий состояние музыкального творчества. Исполнители в непосредственном общении с живой аудиторией ясно ощущают действенность и доходчивость того или иного музыкального произведения. И быть может, артист-исполнитель способен объяснить успех или неуспех произведения более объективно, нежели автор-композитор. У нас, исполнителей, вырабатывается свое особое восприятие музыкальной аудитории, свое понимание запросов слушателей.

В преддверии Второю съезда советских композиторов было бы желательно услышать в печати и «голоса» вокалистов, инструменталистов, дирижеров. Их наблюдения и выводы, несомненно, будут полезны композиторам. Со своей стороны, мне хочется поделиться некоторыми соображениями о современном репертуаре наших симфонических оркестров.

Что говорить, он еще очень и очень ограничен. Наши филармонии неохотно включают в план как новые, только что созданные произведения, так и произведения относительно «старые», хоть и хорошие, но почему-либо забытые. Установился некий «замкнутый круг» из года в год, даже из месяца в месяц исполняемых произведений. Никто не станет отрицать необходимости часто исполнять Бетховена и Чайковского, но всякий воспротивится, если все богатство музыкального искусства будет сведено к нескольким выдающимся именам. Между тем наши концертные организации недостаточно пытливы в поисках репертуара, а порой инертны в удовлетворении запросов широкой аудитории.

Для меня несомненна любовь рядовых слушателей к так называемым «популярным концертам». Интересно составленные программы из небольших оркестровых пьес, миниатюр, помимо чисто эстетического наслаждения, имеют также большое практическое назначение — воспитывать и подготавливать слушателей к восприятию более сложных симфонических произведений. Горячо принимают слушатели оркестровые миниатюры Шуберта, Грига, Брамса, Бизе, Массне, Лядова, Прокофьева, Хачатуряна и других композиторов. Казалось бы, надо поддержать и отозваться на любовь аудитории к «малым симфоническим формам», но этого не делают ни филармонии, ни (что еще хуже!) композиторы.

Почему, например, уже много лет не исполняется отличная сюита Ю. Шапорина «Блоха»? В этой сюите, помимо прочих художественных достоинств, есть еще и юмор — а его так недостает в современной музыке! Можно назвать еще ряд аналогичных произведений, которые должны прочно войти в репертуар, — сюиту «Хари Янош» венгерского ком-

позитора 3. Кодаи, программную пьесу «Бай Ганю» болгарского композитора В. Стоянова, ряд миниатюр П. Владигерова и т. д.

Наши композиторы-симфонисты почти не пишут небольших оркестровых пьес, красочных программных миниатюр на народном материале. За последние несколько лет появилось всего около десятка произведений «малой формы» — ничтожная цифра! Между тем молодые талантливые композиторы — А. Эшпай, Р. Щедрин, А. Бабаев, К. Хачатурян и другие — могли бы восполнить этот досадный пробел, написать симфонические пьесы, которые имели бы успех и сыграли бы важную роль в пропаганде советской музыки.

Почти забыт у нас жанр инструментального концерта ансамблевого типа — для нескольких духовых с оркестром, для двух роялей, для двух скрипок и т. д., а также сочинения дивертисментного характера для малого состава. Практика показала важность и нужность таких произведений — вспомним, как успешно звучали симфониетты Н. Мясковского, сюиты Л. Книппера, Н. Пейко. Но хорошая традиция оказалась утраченной. Ныне композиторы почти не обращаются к музыке такого рода. А ведь нужно принять в расчет еще одно преимущество малых симфонических пьес — они могут быть исполнены во многих городах, даже там, где нет постоянного симфонического оркестра. Соображение немаловажное!

Для небольших оркестровых составов композиторы пишут обычно легкую развлекательную музыку. Это не совсем верно. Нужно писать всякую музыку, и притом всегда хорошую. Недавно написанное «Якутское концертино» М. Мееровича для малого состава оркестра представляется мне интересным образцом. Следует также поддержать молодого композитора А. Волконского в его работе над Концертом для четырех медных инструментов в сопровождении малого симфонического оркестра.

Наши филармонии должны вызвать «из небытия» многие прекрасные симфонические миниатюры, чаще включать их в программы концертов. А композиторы должны перестать чураться популярной симфонической музыки. Дружными усилиями композиторов и концертных организаций этот важный жанр симфонической музыки должен наконец занять достойное место на концертной эстраде.

Развитие симфонической музыки находится в тесной связи с уровнем оркестровой исполнительской культуры. Ведь качество исполнения зачастую определяет судьбу того или иного нового произведения. Исполнительская культура оркестрового коллектива складывается из ряда компонентов, взаимно дополняющих друг друга, — четкий ансамбль, безупречная интонация, быстрая и точная реакция и т. д. К сожалению, в исполнительской практике оркестров еще немало погрешностей в этом отношении.

Художественный рост оркестра находится в тесной зависимости от богатства и многообразия репертуара. Между тем наши высокопрофессиональные оркестровые коллективы (Государственный симфонический оркестр СССР, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, оркестры Московской и Ленинградской филармоний и др.) выступают часто, но весьма ограничены в своем репертуаре. Это, несомненно, оказывает отрицательное влияние на развитие исполнительской культуры в оркестрах.

Для достижения подлинно художественного ансамбля оркестр должен в совершенстве владеть различными стилями исполнения. Каждому известно, что творчество старых мастеров (XVII–XVIII вв.) требует иного стиля, иной манеры исполнения, чем творчество новых

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки дирижера

Г. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ

Содержание