Выпуск № 8 (189) | 1954 - страница 69

тепианный концерты, «Реквием», «Stabat mater» Дворжака, «Тарас Бульба» и «Глагоцкая месса» Яначка, камерные сочинения этих композиторов, а также произведения Й. Сука, В. Новака, О. Острчила. Пражский Национальный театр показал шесть опер Сметаны, «Русалку» Дворжака, «Ее падчерицу» и «Лиску-быстроушку» Яначка.

На фестивале выступили интересные музыкальные коллективы. Помимо уже названного оркестра Чешской филармонии, упомянем оркестр Моравской филармонии, руководимый маститым Франтишком Ступкой, оркестры пражского и брненского радио, оркестр города Праги. Среди камерных ансамблей выделились Чешское трио, Чешский нонет, квартет имени Сметаны. Глубокое впечатление оставило знакомство с хоровыми коллективами: Чешским хором, хором пражского радио и, в особенности, «Певческим содружеством моравских учителей».

Этот хор основан более пятидесяти лет тому назад. Все его участники — простые учителя различных городов и сел Моравии, собирающиеся на репетиции не чаще трех раз в месяц. В промежутках между репетициями участники хора работают самостоятельно. Коллектив, руководимый Я. Шоупалом, отличается удивительной слаженностью, чистотой строя, гибкой выразительностью исполнения. На фестивале он выступил с разнообразной программой из произведений Сметаны, Дворжака и Яначка. Проникновенно, с огромной экспрессией были спеты труднейшие хоры Яначка (особенно трагический хор «Маричка Магданова») и великолепная драматическая баллада «Три всадника» Сметаны.

«Певческому содружеству моравских учителей» в этом году присуждена Государственная премия. Коллектив достойно продолжает славные традиции чешской хоровой культуры.

Одним из интереснейших событий фестиваля явилось выступление лейпцигского Гевандхауз-оркестра, сыгравшего под управлением Франца Конвичного симфонии Бетховена, Брукнера, Дворжака и Шостаковича. Исполнение этого оркестра было мастерским.

Громадный интерес пражской общественности и всех участников фестиваля вызвала Десятая симфония Д. Шостаковича. Это было второе исполнение новой симфонии советского композитора за рубежом (первое состоялось весной текущего года в Берлине, также под управлением Ф. Конвичного). Зал имени Сметаны, где обычно выступают симфонические оркестры, не мог вместить всех желающих, и концерт состоялся в огромном подземном зале «Люцерна», насчитывающем свыше 3000 мест. Но и он оказался тесным!

Симфония Д. Шостаковича была сыграна отлично. Правда, некоторые темпы показались нам спорными, но это не снизало впечатления от убедительной в целом трактовки Ф. Конвичного, хорошо изучившего партитуру и сумевшего раскрыть все ее своеобразие.

Центральная чешская газета «Руде право» писала, что Десятая симфония Шостаковича прозвучала «призывом к борьбе за мир, против зла, против войны, против всего того, что губит человека, к борьбе за лучшую и более счастливую жизнь человечества».

Успех произведения и исполнителей был грандиозным.

Симфония взволновала слушателей, вызвала горячие дискуссии. В них высказывались различные мнения, но все сходились в признании значительности и творческой самобытности музыки Десятой симфонии Д. Шостаковича.

В высказываниях пражской прессы ощущалось стремление сопоставить замысел новой симфонии советского мастера с творческой и общественной деятельностью ее автора.

Так, подчеркивая, что содержанием симфонии является «борьба с темными силами зла, борьба за человечность, за человека», газета «Руде право» пишет:

«Об этом свидетельствует и вся жизнь композитора, который, наряду со своим творческим трудом, всегда находит время для интенсивной, энергичной борьбы за мир во всем мире, за человеческие права и свободу. Нельзя поверить, чтобы эта деятельность Д. Шостаковича, великого гуманиста, не находила отражения в его творчестве. Слушая Десятую симфонию, вспоминаешь статью ее автора о «Песнях гнева и борьбы» американских негров, появившуюся в печати в прошлом году, т. е. приблизительно в то же время, когда он создавал Десятую симфонию. В этой статье Д. Шо-

стакович выразил свою любовь к угнетаемым неграм, свою солидарность с ними, а также свою ненависть к государственной системе, которая в XX веке превращает людей в рабов. Отражения настроений этой статьи можно уловить и в Десятой симфонии, выражающей борьбу человека против разрушительных сил, драматическую и захватывающую борьбу, в которой победа дается нелегко».

Живой отклик участников фестиваля встретило известие о присуждении Д. Шостаковичу Международной премии мира, впервые оглашенное в Праге с трибуны музыковедческой конференции нашим другом — руководителем Союза композиторов Чехословакии Вацлавом Добиашем.

Среди примечательных концертов фестиваля должно быть упомянуто исполнение «Реквиема» Дворжака под управлением К. Анчерла, «Антара» Римского-Корсакова под управлением Ф. Ступки и фортепианного концерта Дворжака пианистом Ф. Максианом, покорившим слушателей блеском и темпераментом своей игры.

Много интересного показали на фестивале иностранные гости. Одним из выдающихся событий «Пражской весны» явилось выступление румынского дирижера Джордже Джоржеску, великолепно проведшего «Тараса Бульбу» Яначка, Вторую симфонию Брамса и «Дон-Жуана» Р. Штрауса. Румынский пианист Валентин Георгиу с блеском исполнил с оркестром под управлением Дж. Джоржеску фортепианный концерт Пауля Константинеску — произведение, интересное по тематике, эффектное по фактуре, но, к сожалению, не отличающееся ясностью и цельностью формы. Итальянский дирижер Ф. Молинари-Праделли — серьезный, талантливый музыкант — выступил с Пятой симфонией Чайковского. Мы не могли, правда, согласиться с некоторыми особенностями трактовки дирижера, но это не мешает отметить его большое исполнительское дарование.

Интересны были и выступления солистов. Законченно, целеустремленно сыграла Пятый концерт Бетховена венгерская пианистка Анна Фишер. С Четвертым концертом великого немецкого композитора успешно выступил южноафриканский пианист Гаральд Рубенс. Тепло принимала Прага свою старую знакомую — польскую пианистку Галину Стефаньску-Черны, включившую в свою программу произведения Рамо, Моцарта, Шопена, Бетховена, Шимановского и Заржембского. По достоинству оценили слушатели вдумчивую трактовку скрипичного концерта Дворжака английским исполнителем А. Лавди.

В центре внимания всех участников фестиваля были концерты советских музыкантов — С. Рихтера, Д. Шафрана, Г. Бариновой, А. Корнеева и А. Янсонса (все они, кроме А. Янсонса, уже бывали в Праге). Их выступления проходили при переполненных залах, с огромным успехом и вызвали множество откликов прессы.

Все были покорены замечательным искусством советского пианиста Святослава Рихтера. Его концерты вызвали всеобщее восхищение. «Уже первое его выступление было настоящим событием... Весь музыкальный мир может в эти дни завидовать Праге», — писала газета «Свободне слово». С. Рихтер сыграл с оркестром концерты Чайковского, Прокофьева, Шумана и Листа. Он выступил также с двумя программами из произведений Вебера, Шуберта, Шумана, Шопена, Скрябина, Дебюсси, Франка.

«Рихтер — величайший пианист из тех, кого мы слышали на фестивалях “Пражская весна”», — отмечала в эти дни чешская пресса. В статье композитора Й. Станислава, напечатанной в газете «Руде право», справедливо указывалось, что «концерты Рихтера показывают, какую большую борьбу ведут советские артисты за раскрытие правды о человеке, как через произведения композиторов они раскрывают внутренний мир, отражают чувства, мысли и чаяния народа».

Чехословацкие музыканты высоко оценили виртуозное мастерство Святослава Рихтера, глубину его исполнительской трактовки. «Рихтер стремится прежде всего к тому, чтобы донести до слушателя мысль композитора и содержание произведения. И здесь опять необходимо подчеркнуть необычайное мастерство Рихтера. Он с тем же захватывающим искусством исполняет вещь, написанную несколько столетий назад, как и произведение современного композитора».

Горячий отклик вызвало выступление С. Рихтера в зале имени Сметаны с оркестром Чешской филармонии, которым дири-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание