О профессии композитора и воспитании молодежи

Р. ГЛИЭР

Подрастает новое поколение талантливых молодых композиторов, будущих мастеров советской музыки. Некоторые из них еще учатся в консерваториях и музыкальных училищах. Другие закончили учебу, приняты в Союз композиторов и ведут самостоятельную творческую работу.

В лучших произведениях молодых композиторов бьется пульс нашей прекрасной современности. За последние годы признание слушателей завоевали оратория «Песнь труда и борьбы» В. Чистякова, симфония О. Тактакишвили, фортепианные концерты Р. Щедрина, О. Гордели, трио А. Бабаджаняна, хоры Э. Оганесяна, М. Бурханова и другие интересные сочинения. Успешно работают в различных жанрах молодые композиторы Б. Чайковский, К. Хачатурян, А. Эшпай, Е. Светланов, М. Зив, М. Кусс и многие другие.

Но было бы ошибкой — за этими достижениями — не замечать в творчестве композиторской молодежи серьезных идейных срывов и противоречий. В последнее время в ряде произведений молодых авторов стали обнаруживаться проявления субъективистской замкнутости и формалистического усложнения музыкального стиля. Это не может не вызвать чувства тревоги у всех, кому дорого будущее нашей музыкальной культуры.

Совсем недавно, в конце истекшего учебного года, дипломник Московской консерватории В. Леденев (класс проф. Ан. Александрова) представил в качестве выпускной работы фортепианную сонату, которую руководство факультета не сочло возможным допустить к публичному исполнению из-за крупных пороков идейного и стилистического порядка. Тягостное впечатление оставил у слушателей новый концерт для оркестра студента Московской консерватории А. Волконского (класс проф. Ю. Шапорина ) — произведение, страдающее конструктивной сухостью, надуманностью, скудостью мысли. Серьезные критические замечания вызвало исполнение струнного квартета молодого московского композитора А. Чугаева.

Такие примеры, к сожалению, не единичны. Они говорят о том, что в консерваториях и в творческих организациях ослаблено внимание к идейному воспитанию композиторской молодежи. А там, где это внимание ослабевает, неизбежно возникают условия для проникновения чуждых нашему искусству модернистских и формалистических влияний. В этом, несомненно, повинна и наша критика. Молодые композиторы почти не слышат дружественных слов поощрения и серьезной профессиональной критики от наших музыковедов.

В нашем журнале был опубликован ряд статей о произведениях молодых композиторов. Однако этого недостаточно. Считая необходимым значительно усилить внимание к творчеству композиторской молодежи, редакция намерена систематически выступать не только с критическими очерками по отдельным произведениям молодых авторов, но с эстетическими статьями по вопросам идейно-творческого воспитания музыкантов.

Большую роль в воспитании нашей молодежи должны сыграть печатные и устные высказывания старейших мастеров советской музыки, их личный положительный пример, их замечательный опыт. Учиться у наших великих классиков и у выдающихся мастеров советской музыки знанию жизни, тесной связи с народом, неустанному совершенствованию профессионального мастерства — долг всех молодых композиторов.

Ниже публикуется написанная по просьбе редакции статья народного артиста СССР Р. Глиэра «О профессии композитора и воспитании молодежи», обращенная к нашей творческой молодежи.

Меня просят высказать несколько мыслей о профессиональной подготовке композитора. Это очень большая и очень сложная тема. И в своей беседе я не собираюсь, конечно, касаться всех вопросов, связанных с плодотворным развитием композиторского дарования и мастерства. Я просто хочу поделиться с нашей талантливой молодежью опытом, приобретенным на протяжении моей долгой композиторской жизни, высказать несколько дружеских советов и пожеланий.

Композитор должен очень много знать и очень много уметь. Наилучший пример в этом отношении дают нам великие композиторы-классики. Когда любитель музыки с наслаждением и глубоким внутренним волнением вслушивается в звучание органной фуги Баха, «Аппассионаты» Бетховена, «Камаринской» Глинки, Шестой симфонии Чайковского, он не всегда отдает себе отчет в композиционной отделке сочинения, в мастерстве полифонической техники, в поразительной изобретательности инструментовки. Но когда эти гениальные творения слушает и изучает музыкант, — он не может не ощущать также и глубочайшего восхищения удивительным совершенством профессионального мастерства.

Композитор понимает, что здесь дело не только в мощи гения, не только в неистощимости фантазии творца великого произведения, но и в его великолепном умении, в его свободном владении техникой композиции.

Из истории музыки мы знаем, что все великие композиторы прошлого упорно развивали свою технику, свое мастерство. Вновь и вновь обращаясь к биографиям Глинки, Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского, Танеева и других замечательных русских мастеров, мы убе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О профессии композитора и воспитании молодежи

Р. ГЛИЭР

Содержание