Образы Ал. Толстого в опере

Е. ГРОШЕВА

Роман-трилогия Алексея Толстого «Хождение по мукам» представляет благодарный материал для оперного воплощения. В нем глубоко и правдиво отображен рост самосознания русской интеллигенции, обретающей свое место в революционной борьбе народа. В романе привлекают и красота поэтических образов русских женщин, и ярко самобытное изображение событий русской революции.

Широта и многоохватность романа «Хождение по мукам» вызывают особые трудности для его сценической интерпретации. Известно, что некоторые драматические инсценировки романа оказались намного ниже оригинала. Вследствие их поверхностной иллюстративности и мелодраматических акцентов идейно-художественная сила романа Ал. Толстого оказалась во многом выхолощенной.

Разумеется, это вовсе не означает, что нужно отказываться от оперного воплощения «Хождения по мукам». В свое время — с конца сороковых годов прошлого столетия — делались попытки инсценировать пушкинского «Евгения Онегина» для драматического театра. Однако эти инсценировки (хотя в них участвовали выдающиеся русские актеры) не удержались в репертуаре; они совершенно исчезли со сцены с появлением оперы Чайковского.

Это объясняется не только гениальностью произведения Чайковского, но и спецификой оперной драматургии, обладающей особыми средствами выражения, недоступными драматическому театру; напомним о разнообразии сольных, ансамблевых и хоровых форм, о приемах многопланового, параллельного действия, о симфоническом развитии, системе лейтмотивов и т. п.

Поэтому надо считать вполне целесообразным творческий труд оперных композиторов, стремящихся воплотить в крупных формах музыкальной драматургии темы, сюжеты и образы советской литературы.

Оперу по мотивам «Хождения по мукам» Ал. Толстого написал композитор А. Спадавеккиа. Композитор и либреттист (И. Келлер) долго трудились над музыкально-сценическим воплощением темы и образов романа Ал. Толстого. Опера на различных стадиях своего создания не

А. Спадавеккиа

раз обсуждалась в Союзе советских композиторов и, наконец, в декабре 1953 года была поставлена на сцене оперного театра в гор. Молотове.

Авторы приняли во внимание серьезную критику первоначального варианта оперы. Улучшен ее сценарий, в котором более убедительно и логично показаны две параллельно развивающиеся темы — тема революции и тема личной судьбы главных героев. В новой редакции оперы расширены народные сцены, выдвинут образ Чугая, матроса-большевика, одного из вожаков революционных масс, введены новые персонажи — представители народа.

Опера начинается картиной революционных событий в первые дни советской власти в Петрограде. Проходят колонны рабочих-демонстрантов, звучат боевые пролетарские песни; на этом фоне развертывается оживленная массовая сцена, рисующая борьбу революционного народа против реакции.

Перед зрителем возникают образы рабочих и солдат в бурном подъеме революционно-патриотических чувств; эти образы представлены не только в начале оперы, но и в хорах второй картины (за сценой), в эпизоде обороны Царицына, в финале. Наряду с героическими воинами Красной Гвардии в опере показаны забитые, угнетенные крестьяне, насильно завербованные в белогвардейскую армию, а также враги революции — кулацкие отребья из банды Махно.

Для обрисовки различных слоев народа композитор находит выразительные песенные темы: таковы эпическая песня Агриппины с хором «Есть на Волге утес величавый» в картине обороны Царицына, песня крестьян в третьей картине, песня Красильникова в стане Махно. Композитор широко пользуется и революционным песенным фольклором.

И все же оперу А. Спадавеккиа нельзя признать подлинной музыкальной драмой. А эпопея Ал. Толстого требовала для своего воплощения именно широких, монументальных форм народной музыкальной драмы. В основе оперы лежит скорее лирическая концепция, связанная с личными взаимоотношениями Даши и Телегина, Кати и Рощина. Это подчеркнуто уже в оркестровом вступлении к опере, где звучит тема любовного дуэта Кати и Рощина. Видимо, композитор стремился воплотить в этой теме идею верности и любви, мужественно пронесенной героями оперы через все испытания трудных лет, любви, окрепшей в борьбе и страданиях. Не следует поэтому осуждать композитора за то, что его опера написана в «лирическом ключе», особенно близком натуре художника: ведь и в лирико-психологическом жанре необходимы драматизм, большие конфликты, масштабность и глубина образов.

В новом сценарном плане оперы А. Спадавеккиа такая возможность не исключена. Авторы сохраняют — порой даже слишком пунктуально — основные поворотные моменты в судьбе героев оперы, что, естественно, требует драматического напряжения музыки, острой конфликтности. В

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Образы Ал. Толстого в опере

Е. ГРОШЕВА

А. Спадавеккиа

Содержание