К сожалению, обращение к мелодраме — сентиментально-поверхностной иллюстрации явлений жизни — нередко дает о себе знать в опере. Эта черта уже отмечалась в партии Чугая. Мелодраматический характер придан и образу Даши, особенно во второй картине. Колыбельная Даши над кроваткой умершего ребенка лишена настоящего драматического напряжения, как и вся последующая сцена с Телегиным, — опять-таки из-за сентиментального тона маловыразительной музыки. Мелодическая однотонность как-то обезличивает характеры двух основных пар героев оперы, особенно Кати и Даши, которые отличаются друг от друга главным образом тембрами голосов.
Но композитор не всегда использует даже это различие вокальных тембров для подчеркивания контраста характеров. Так, например, партия Кати, порученная меццо-сопрано, почему-то построена в основном на среднем регистре; почти совсем не применяются характерные для этого тембра нижние грудные ноты. Ограниченное и не всегда естественное использование голосовых регистров, тесситуры заметно и в партиях других персонажей (Рощина, Телегина, Чугая).
Большую роль в опере А. Спадавеккиа играют речитативы; в известной мере это определяется сквозной, непрерывно развивающейся формой драматургии. Но, за отдельными исключениями (партия Красильникова), речитатив недостаточно связан с интонационной выразительностью слова и потому слабо индивидуализирован. Это, в частности, помешало композитору дать меткие и острые вокальные характеристики матерым белогвардейцам Оноли и Теплову; не получили они контрастных тем и в оркестре. Поэтому образы врагов революции оказались бледными и незначительными.
Все это снижает силу «интонационного конфликта» в опере. Отсюда жe в ней и недостаток симфонического развития. А ведь вся идейная канва оперы настоятельно требовала широких вокально-симфонических построений. Как необходима, например, патетическая взволнованность в центральной арии Рощина, являющейся ответом на жгучий вопрос, поставленный перед ним Чугаем: «А ты с кем будешь, Рощин?» Как обойтись здесь без страстной, выразительной музыки, без широкого мелодического разлива? Но композитор, к сожалению, ограничивает характеристику героя сентиментально-лирическими излияниями.
В опере немало ансамблей. Но этим ансамблям, при всей их динамичности, недостает красоты и стройности музыкальной формы; они скорее иллюстрируют сценические ситуации, а не воплощают их драматическую сущность. Не удался финал оперы, в котором должен был быть обобщен основной замысел произведения.
А. Спадавеккиа и его либреттист поставили перед собой трудную и благородную задачу — утвердить на оперной сцене поэтические образы одного из лучших созданий советской литературы. Но, несмотря на большую и упорную работу, далеко не все им удалось в осуществлении замысла. Это объясняется и слабостью либретто с его сильным креном к мелодраме, и существенными недостатками мастерства вокально-симфонической драматургии. Трилогия Ал. Толстого, ее дух и содержание обязывали композитора к большей глубине и остроте драматического конфликта, к высоким идейно-художественным обобщениям и эпической широте образов.
Произведение А. Спадавеккиа, как первый опыт «оперной интерпретации» романа Ал. Толстого, имеет, конечно, право на сценическое существование.
Хочется, однако, пожелать, чтобы А. Спадавеккиа еще вернулся к своему произведению и создал новую, более совершенную редакцию
оперы. Композитор обладает и профессиональными данными, и значительным творческим опытом в оперном жанре. Но ему нужно воспитать в себе строгую взыскательность к литературному материалу, к выбору средств музыкальной выразительности, настойчивость в поисках непроторенных дорог, более глубокое понимание требований музыкальной драматургии.
Взяв за основу сюжет и образы выдающегося литературного произведения, композитор, конечно, волен интерпретировать их согласно особенностям своего дарования, своим творческим устремлениям. Но при всем этом есть одно незыблемое условие — опера должна приближаться к литературному первоисточнику по силе художественного воздействия.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- О профессии композитора и воспитании молодежи 5
- Образы Ал. Толстого в опере 15
- Седьмая симфония Яниса Иванова 21
- «Юлиус Фучик» 28
- Фортепианный концерт Родиона Щедрина 35
- Песни на Переяславщине 40
- Встречи и раздумья 48
- Чехов и музыка 61
- Письма к В. Жуковой 69
- «Сицилийская вечерня» 92
- Из концертных залов 100
- О легкой музыке и танце 109
- Разговор продолжается... 113
- Юбилей Глинки в газетах 117
- По страницам газеты «Литература и искусство» 119
- Музыка на курортах 123
- У композиторов Белоруссии 126
- В Узбекистане 129
- В городе Горьком 132
- В районе целинных земель 134
- Пражская весна 1954 г. 136
- Поездка в Грецию 143
- Письмо из Кореи 144
- В несколько строк 145
- Письма Глинки 146
- Книга о Шуберте 152
- Работа о В. Успенском 154
- О вопросительных интонациях в вокальной музыке 156
- Нотографические заметки 158
- Хроника 161