Выпуск № 12 (181) | 1953 - страница 35

Нам думается, что балетмейстеры могли бы гораздо шире использовать эти возможности, чтобы насытить большую часть спектакля драматически оправданными танцовальными эпизодами. Сейчас в нем преобладает пантомима, часто очень выразительная, но уступающая по силе воздействия великолепным танцам шестой картины.

Удачей постановщиков являются массовые сцены, показывающие многообразие народных типов и характеров. С большим вниманием театр подошел к воплощению отдельных образов.

Прежде всего это относится к исполнителям главных партий. Теплые симпатии зрителей завоевали Асен Гаврилов (Чавдар) и Люба Колчакова (Румяна), в исполнении которых много непосредственности и простоты. Молодые артисты показали верное понимание задач реалистической хореографии.

Рельефные, запоминающиеся образы болгарских крестьян создали Константин Кюркчиев и Нина Кираджиева — исполнители партий отца и матери Чавдара. Спокойный, полный уверенности в силах народа, решительный и энергичный — таким предстает перед нами отец Чавдара, один из руководителей хайдутских дружин. Страстная ненависть к угнетателям пылает в сердце матери Чавдара; это одна из простых болгарских женщин, вынесших на своих плечах много горя и страданий, но не склонившихся перед заклятым врагом.

В спектакле выведен чорбаджий Симо¹. Исполняющий эту роль артист Стефан Иорданов правдиво рисует образ гнусного предателя и врага народа.

Автор музыки «Хайдутской песни» Александр Райчев — молодой композитор (родился в 1922 году), ученик Парашкева Хаджиева и Панчо Владигерова. Из его произведений приобрела известность симфония-кантата «Той не умира» («Нет, он не умер») на слова великого поэта-революционера Христо Ботева. Еще более широкий отклик получил его балет, законченный в 1952 году.

Музыка балета А. Райчева ярко национальна по своему характеру. Стремясь к правдивому воплощению народных типов и образов, композитор обратился к интонациям и ритмам болгарских песен и плясок, создав на этой основе немало выразительных страниц своей партитуры, очень динамичных и темпераментных.

Эти лучшие страницы образны и дают много возможностей для балетмейстера и танцовщика.

Можно снова сослаться на шестую картину, в которой тесно и неразрывно связаны линии хореографического и музыкального развития. В музыке балета много энергии, молодой увлеченности и искренности. Однако в ряде эпизодов музыка становится внешне иллюстративной, утрачивает драматическую напряженность. Не всегда удовлетворяет и оркестровка, в которой излишне много тяжеловесных, насыщенных tutti.

Талантливому А. Райчеву надо от души пожелать дальнейшего роста и новых успехов в создании еще более значительных и совершенных по мастерству произведений.

В репертуаре софийского театра видное место занимают оперы русских композиторов-классиков. Спектакли «Ивана Сусанина» и «Бориса Годунова», показанные в Москве, свидетельствуют о серьезной, вдумчивой работе всего коллектива, принесшей прекрасные результаты.

Постановка «Ивана Сусанина», являющаяся одним из выдающихся достижений коллектива театра, вызвала живейший интерес болгарской общественности.

Спектакль этот отличается ясностью и убедительностью воплощения патриотической идеи глинкинской оперы, стройностью ансамбля, тщательностью отделки партий. Превосходным исполнителем заглавной партии явился Михаил Попов. Мастерски, с глубоким проникновением в замысел композитора воссоздает он образ народного героя.

Высокой оценки заслуживает исполнительница партии Вани — Виргиния Попова, отличная певица и артистка. Она создала привлекательный и правдивый вокально-сценический образ, особенно впечатляющий благодаря мастерству актерского исполнения и богатству оттенков — от светлой радости в начале третьего акта до героического порыва в сцене у посада. Эту сцену артистка провела с подъемом и увлечением.

В партии Антониды мы слышали Лиляну Бареву. Вначале исполнение молодой артистки было несколько неуверенным, но затем она овладела собой и в драматической сцене третьего акта пела очень выразительно и задушевно. Димитр Димитров (Собинин) своим исполнением этой грудной партии содействовал цельному воплощению народно-героичеокой эпопеи.

В целом спектакль «Ивана Сусанина» оставил сильное впечатление, показал глубину творческих исканий коллектива.

С честью справился театр и с постановкой «Бориса Годунова».

Большой удачей являются массовые хоровые сцены, в которых прекрасно проявил себя хор, показавший еще раз и стройность звучания, и богатство выразительных оттенков, и — главное —

_________

¹Чорбаджии — кулаки и торговцы, сотрудничавшие с турецкими захватчиками и вместе с ними жестоко притеснявшие народ.

Христо Брымбаров в роли Бориса Годунова

яркое реалистическое мастерство воплощения народных образов Мусоргского. В этом отношении особенно запомнилась драматически напряженная сцена у Василия Блаженного. Много динамики и размаха было и в исполнении сцены под Кромами. Нельзя, однако, согласиться с купюрой последней реплики Юродивого. У всех, кто знает музыку Мусоргского, остается чувство неудовлетворенности из-за отсутствия проникновенных слов о бедствиях народа, так естественно завершавших великую музыкальную драму.

С большой драматической силой передает Христо Брымбаров труднейшую партию Бориса Годунова. Созданный им образ захватывает жизненной правдой, психологической глубиной.

Артист сумел избежать натуралистических крайностей, нередко привносимых в эту партию; в сцене с курантами и в сцене в боярской думе он достигает подлинно трагического пафоса.

Из остальных исполнителей необходимо выделить Димитра Узунова, увлекшего своей яркой в вокальном и сценическом отношениях передачей партии Самозванца, Виргинию Попову (Федор) и Милена Паунова, с большой силой и убедительностью выступившего в партии Шуйского.

Сценическое воплощение «Бориса Годунова» (режиссер Илья Иванов, руководитель постановки Евгений Соковнин) реалистично, соответствует духу и характеру музыки Мусоргского. Нам кажется, однако, что можно было обойтись без отдельных натуралистических подробностей, особенно в сцене в корчме, где постановщики ввели совершенно излишний персонаж работника; мало убедительна мизансцена заключительной картины. Натуралистические штрихи есть и в сценическом воплощении «Ивана Сусанина», в общем удачном (режиссер Петр Райчев, руководитель постановки Евгений Соковнин). Так, например, в третьем акте начальник вражеского отряда чуть ли не топчет распростертую на полу Антониду, а воины уносят иконы из красного угла. Эти выдуманные подробности едва ли подсказываются музыкой Глинки.

Обе русские классические оперы были проведены главным дирижером театра Асеном Найденовым с воодушевлением и верным пониманием музыки Глинки и Мусоргского. Очень хорошо показал себя оркестр — и в аккомпанементе певцам, и в самостоятельных эпизодах (например, в отлично прозвучавших антрактах и танцах из «Ивана Сусанина»).

Спектакли Болгарского Государственного театра оперы и балета привлекли внимание широких кругов советской общественности. Они проходили в обстановке сердечности и глубокой, искренней заинтересованности культурными достижениями братского народа. Зрители, переполнявшие зал Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, от души приветствовали болгарских артистов.

Превосходный коллектив софийского театра, полный сил и энергии, располагающий талантливыми артистическими кадрами, доставил высокое художественное наслаждение всем, кто побывал на его спектаклях. Гастроли болгарских артистов помогли нам еще лучше познакомиться с жизнью современной Болгарии, с ее замечательным искусством, послужили великому делу укрепления дружбы и взаимопонимания между нашими народами.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Христо Брымбаров в роли Бориса Годунова

Содержание