Борьба человека с непокорной стихией и подчинение стихии светлому человеческому разуму — так трактует Т. Николаева гениальное создание венгерского композитора. Ее исполнение было проникнуто благородным драматическим пафосом. Слабее удались пианистке лирические эпизоды сонаты. Манящий и ускользающий женственный образ, противопоставленный основной, волевой теме, не получил убедительного воплощения из-за однообразия звукового выражения и ненужных подчеркиваний при ведении фразы. Зачастую при мощных нарастаниях звучности пианистка увлекается и забывает о необходимости небольшого ослабления звуковых волн с тем, чтобы новый поток получил еще более сильный размах. Не всегда у Николаевой убедительна педализация. Большие выразительные возможности педализации не привлекают должного внимания пианистки. Отсюда, например, несколько сухое исполнение темы Grandioso перед речитативами. Почти совсем не пользуется Т. Николаева полупедалью, сообщающей звучанию особое тембровое богатство. К недостаткам исполнения следует отнести и чрезмерно быстрый, несколько суетливый темп в эпизоде Allegro energico (фугато).

Пианистка много играла на бис. Поэтично были исполнены прелюдия до диез минор (соч. 45) и ноктюрн до диез минор (соч. 27) Шопена. Увлекательно прозвучал концертный этюд Листа «Шум леса». Несколько сухая, «колючая» звучность помешала пианистке во всей красоте передать плавную мелодию первого «Забытого вальса» Листа. Не вполне удовлетворило и тяжеловатое исполнение песни Шуберта «Форель» в транскрипции Листа.

Но не это, конечно, главное в оценке фортепианного вечера Т. Николаевой. Недочеты, неминуемые при исполнении сложнейшей программы, не заслонили перед слушателями серьезных творческих достижений талантливого молодого мастера.

Евгений Малинин

Евгений Малинин еще очень молод — ему 23 года. Но в его артистической биографии уже есть значительные достижения. Трижды участвовал он в международных соревнованиях, и неизменно пианистическое искусство молодого музыканта получало высокую оценку. На конкурсе, происходившем в 1949 году, в дни Второго международного фестиваля демократической молодежи в Будапеште, Е. Малинину была присуждена первая премия; в том же году он был премирован на Четвертом международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве; наконец, знаменательная победа нынешним летом — на международном конкурсе пианистов имени Маргариты Лонг в Париже.

Уже выбор программы свидетельствует о серьезных задачах, которые перед собой ставит Е. Малинин. Художественно воплотить такие произведения, как соната Бетховена до мажор (соч. 53), соната си бемоль минор Шопена, «Мефисто-вальс» Листа, под силу лишь зрелому мастеру.

Юношеская непосредственность, поэтическая одухотворенность, мягкость — таковы привлекательные черты дарования Е. Малинина. Хорошо была исполнена соната Бетховена. Пианисту удалось раскрыть богатое эмоциональное содержание сонаты, ее жизнерадостно красочные, а порой и могучие образы.

Чутко следуя указаниям автора, Е. Малинин подкупает простотой исполнения. С настроением сыграл он лирически мечтательное вступление к рондо. Основная мелодия рондо — светлая хороводная песня, точно возникающая из утренних туманов и тающая в шумах пробуждающейся природы, — прозвучала очень красиво, поэтично. Контрастные же, динамически насыщенные образы рондо удались пианисту меньше. Здесь нехватало ритмической яркости, задористости, «огонька». Недостаточно глубоко были выявлены контрастные образы первой части сонаты. Из-за торопливого ведения главной партии побочная, обычно исполняемая чуть медленнее, не слилась с основным движением, не получилось гармоничных, естественных переходов.

Красиво и благородно прозвучали лирические эпизоды знаменитой шопеновской сонаты; с большим настроением был сыгран похоронный марш. Но в целом исполнение сонаты не принесло полного удовлетворения. Игре пианиста нехватало трагического пафоса, внутренней силы.

Второе отделение концерта Е. Малинин посвятил пьесам Листа и здесь во всем блеске проявил свое незаурядное пианистическое мастерство. Отлично сыграл он этюд ре бемоль мажор и программную пьесу «Обручение», навеянную известной картиной Рафаэля. Вдохновенно был исполнен «Мефисто-вальс» Листа. Вихревое движение этой картины-поэмы было направляемо организующей силой ритма. И здесь особенно чувствовалось, как хорошо умеет молодой пианист подчинять стихийное начало разумному, всесторонне продуманному плану исполнения.

Сверх программы Е. Малинин исполнил две пьесы Шопена — ноктюрн (фа мажор) и скерцо (си бемоль минор).

Хочется отметить ценную инициативу Московской филармонии, начавшей сезон фортепианных вечеров выступлениями молодых артистов. Концерты Т. Николаевой и Е. Малинина убедительно говорят о том, что советская пианистическая школа выдвигает надежную смену прославленным мастерам старшего поколения.

К. Аджемов

Мария Гринберг

Игре пианистки Марии Гринберг свойственны строгость и ясность, глубина и содержательность, отсутствие эмоциональных излишеств. Ее концерты вызывают неизменный интерес музыкантов-профессионалов и пользуются большой популярностью у любителей музыки.

В программу концерта М. Гринберг, состоявшегося 18 октября в Большом зале консерватории, вошли органная прелюдия и фуга ре мажор Баха (в переложении Бузони), четыре сонаты Скарлатти, 32 вариации Бетховена, две песни Шуберта, «Симфонические этюды» Шумана. Кроме того, пианистка исполнила «на бис» экспромт Шуберта, токкату Равеля и пьесу «Ромео у Джульетты перед разлукой» из сюиты С. Прокофьева.

Наибольшее впечатление произвела ре-мажорная органная прелюдия и фуга Баха, прозвучавшая свежо и ярко. Редко приходится слышать такое глубокое постижение органного стиля Баха. Отказавшись от нарочитой грузности и густой педали, с помощью которой иные пианисты пытаются подчеркнуть «органность», М. Гринберг вместе с тем точно передала подлинный характер органной звучности. Обилие звуковых градаций позволило пианистке показать напряженную контрастность различных образов в прелюдии, где ораториально-торжественные, лирические и танцовально-бытовые элементы сплетены в единую живую ткань. Фуга была сыграна технически безупречно, с полифоническим мастерством.

Мария Гринберг

С замечательной непосредственностью исполнила Гринберг четыре сонаты Доменико Скарлатти. Стремительные пассажи, скачки — все трудности виртуозной клавирной техники первой половины XVIII века были легко преодолены пианисткой. За всем этим слушателю открылась очаровательная музыка с ясной мелодией, контрастным тематическим сопоставлением, неповторимой индивидуальностью каждой сонаты.

Тонкий лирический строй своего большого дарования Гринберг обнаружила в пьесе «Ромео у Джульетты перед разлукой». Целомудренная чистота и поэтичность музыкальных образов Прокофьева были переданы пианисткой с подлинным вдохновением.

Из других произведений, исполненных в концерте, большой интерес вызывают 32 вариации Бетховена в трактовке Марии Гринберг. Тему она играет взволнованно, как бы предвосхищая большой эмоциональный размах произведения, но в вариациях отходит от этого намерения, выявляя в них не столь различное, сколь общее. От этого они звучат цельно, но недостаточно страстно и патетично.

Несколько сковывала пианистку эта сдержанность чувств и в «Симфонических этюдах» Шумана. Известно, что Шуман намеревался назвать свои этюды-вариации патетическими. Исполнение Гринберг этого не подтвердило.

Если пианистке безусловно удалось воспроизвести элегически задумчивый, с притивами тревоги характер темы, если в первых этюдах она чутко передала образы нежности, скорби, женственной грации, то во всех последующих этюдах, начиная с шестого, явно ощущался недостаток подлинной взволнованности, стремительности. Нехватило мощи и размаха пианистке и для передачи грандиозного жизнеутверждающего финала.

Это — спорные моменты трактовки, отдельные досадные недочеты исполнения талантливой пианистки. В целом же отчетный концерт вновь продемонстрировал яркую и самобытную творческую индивидуальность Марии Гринберг — большого и серьезного музыканта.

Л. Живов

Концерты инструменталистов

Никогда еще на нашей концертной эстраде не выступала плеяда молодых талантливых скрипачей, обладающих столь яркими дарованиями и столь высоким мастерством игры, как в последние годы. Мы вправе гордиться творческими достижениями советской скрипичной школы, воспитавшей таких одаренных молодых художников, как Л. Коган, М. Вайман, Ю. Ситковецкий, И. Ойстрах, А. Горохов, О. Каверзнева, Э. Грач, Р. Соболевский и другие.

Одним из самых блестящих виртуозов среди них является Леонид Коган, выступивший 3 октября в Большом зале консерватории с исполнением концертов Моцарта, Вьетана и Брамса.

Не всем известно, что Моцарт, будучи выдающимся исполнителем на клавире, являлся в то же время и скрипачом-виртуозом, концертировавшим с детских лет. В своих концертах для скрипки Моцарт, в отличие от Вивальди, выдвинул на первый план солиста, «ведущего мелодию», широко разработал сольную партию.

Третий соль-мажорный концерт Моцарта, сравнительно редко исполняемый у нас, Коган сыграл без нарочитой, сти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Евгений Малинин

К. Аджемов

Мария Гринберг

Мария Гринберг

Л. Живов

Концерты инструменталистов

Содержание