лизованной камерности, с блеском, но вместе с тем сдержанно, без «нажима», прекрасно раскрыв певучесть инструментальных мелодий Моцарта. Отметим тонкий вкус, проявленный Коганом в разработке штриховки, изящной и интересной. Единственным недостатком было злоупотребление portamento. Увлечение этим приемом вообще свойственно Когану; чем скорее он откажется от излишнего глиссандирования, тем больше его исполнение выиграет в яркости и выразительности.

Менее удачным было исполнение Пятого концерта Вьетана, который Коган играл с излишней горячностью, вследствие чего некоторые эпизоды оказались скомканными.

С большим размахом, широтой исполняет Коган концерт Брамса. По яркости и певучести тона, темпераментности, виртуозному блеску его игра моментами напоминала нам незабываемое исполнение брамсовского концерта покойным М. Полякиным.

К. Элиасберг со знанием стиля и с большой точностью провел аккомпанемент в концерте Моцарта и менее удачно — в двух остальных произведениях.

Леонид Коган

Естественен тот живой интерес, с которым ожидалось выступление Нелли Школьниковой (первое после победы на конкурсе имени Жака Тибо в Париже) в Большом зале консерватории 11 октября. Нужно сказать, что ожидания публики оправдались. С первых же звуков скрипки Школьниковой аудитория почувствовала, что в лице этой молодой артистки на концертной эстраде появилось новое большое дарование. Сила игры скрипачки кроется в ее исключительной музыкальной одаренности. Индивидуальная манера интонирования музыки, глубина мысли и чувства сообщают интерпретации артистки одухотворенную красоту, «говорящую» выразительность. Поразительным в этом отношении было исполнение вокальной «Арии» Генделя в обработке Флеша. В величавой простоте, торжественности звучания, в глубоко западающем в душу пении скрипки Школьниковой замечательно раскрылся скорбный пафос музыки Генделя. Программа концерта показала, что Школьникова обладает высоким даром художественного перевоплощения. Архитектонически ясно, стройно и строго была исполнена соната Баха для скрипки соло. С тонким артистическим обаянием были сыграны такие контрастные по содержанию пьесы, как «Менуэт» Эксоде — изящная жанрово-таниовальная сценка, написанная французским скрипачом XVIII века, «Эпиталама» Листа, три отрывка из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Сказка» Танеева. В «Пассакалии» Генделя, сонате Изаи, «Цыганке» Равеля и в сыгранных на бис 17-м каприччио Паганини и «Скерцо-тарантелле» Венявского Школьникова показала высокий класс виртуозного мастерства.

7 октября в Колонном зале Дома союзов с исполнением трех инструментальных концертов с оркестром выступили Ю. Ситковецкий, Б. Давидович и М. Ростропович. Ситковецкий хорошо сыграл скрипичный концерт Мендельсона, сочетав выразительность исполнения с блестящим виртуозным мастерством. Можно упрекнуть молодого артиста лишь в чрезмерно быстрых темпах, взятых им в первой части, вследствие чего пропадала живая, взволнованная эмоциональность лирических эпизодов.

В игре Б. Давидович воплощены традиции игумновской школы: простота, отсутствие аффектации, тонкое мастерство звука, выразительность музыкальной фразировки. У молодой пианистки настоящая жемчужная техника. Играя мягко, сдержанно, она извлекает из рояля кристально чистые, поющие звуки. С тонкой художественностью пианистка сыграла Второй концерт Шопена. Поэтично и просто передала она глубину содержания двух первых частей. В танцовальном финале, сыгранном с острой ритмической характерностью и изяществом, пианистка проявила большую точность и техническую легкость. Мастерски владея динамическими эффектами от pianissimo до forte, Давидович достигает в них большой рельефности и выразительности.

Концерт Дворжака — одно из труднейших произведений виолончельного peпертуapa. Его можно было бы назвать симфонией для виолончели с оркестром, в которой партия солирующего инструмента, написанная широкими мазками, противопоставлена богато разработанной и красочно инструментованной партии оркестра. В исполнении этого сочинения перед солистом встает трудная задача — при относительно ограниченных динамических возможностях виолончели выдержать состязание с оркестровой звучностью.

Ростропович играл умно, благородно, с исключительной технической свободой и художественностью отделки. Но для полноты раскрытия эмоционального содержания музыки Дворжака у Ростроповича все же нехватало яркости и разнообразия красок.

Неровным было оркестровое сопровождение (дирижер Н. Аносов). Сопровождение к концерту Мендельсона оркестр исполнял порой в разладе с солистом. В концерте Дворжака массивная оркестровая звучность иногда заглушала солирующую виолончель.

По техническому мастерству владения инструментом, насыщенности звучания и музыкальной зрелости Р. Баршай, несомненно, лучший из наших

молодых альтистов. Отличный ансамблист, он в этом году впервые выступил в самостоятельном сольном концерте (10 октября в Малом зале консерватории). Нельзя признать особенно удачной программу первого отделения: не очень выразительная по музыке сюита композитора XVII века Дж. Витали (в обработке В. Борисовского), довольно обыденная старинная сюита Лейе. В программу была включена и «Чаконна» Баха, которую, как нам представляется, альтистам играть не следует: звуковые и выразительные возможности альта совершенно не соответствуют характеру этой гениальной пьесы. Стильным и продуманным было исполнение сюиты Лейе. С большой выразительностью сыграл Баршай во втором отделении «Экспромт» Шуберта, романс «Весна» Грига (обе пьесы в обработке В. Борисовского) и в особенности новый концерт для альта Р. Бунина, исполнявшийся в первый раз. Это хорошее по музыке произведение является несомненным приобретением для альтистов, репертуар которых беден пьесами, написанными специально для альта.

И. Ямпольский

Гоар Гаспарян

Столичная аудитория тепло встретила выступления солистки Ереванского оперного театра Гоар Гаспарян. Певица привезла в Москву разнообразную программу. Несколько сольных концертов и выступление артистки в сопровождении оркестра прошли с большим успехом.

Г. Гаспарян обладает богатыми и разносторонними исполнительскими данными. Блестящая техника, огромный диапазон (от соль малой октавы до соль — ля бемоль третьей), приятный, свежий тембр — таковы те бесспорные достоинства, которые отличают ее искусство. Ровность ведения звука у Г. Гаспарян безукоризненна, и это особенно ярко выявляется в ее diminuendo, доводимом порой до еле слышного, тончайшего pianissimo. Очень умело и экономно Г. Гаспарян пользуется оттенком forte. Свободное владение вокальной техникой позволяет певице целиком сосредоточиться на художественности интерпретации.

Артистической индивидуальности Г. Гаспарян ближе всего образы созерцательной лирики. Сильное впечатление оставляет исполнение «Аллилуйи» Моцарта, «Ave Maria» Шуберта, вокальных сочинений Баха. С точки зрения образной выразительности, глубокого проникновения в стиль и характер музыки интерпретацию этих произведений можно назвать превосходной.

С большим мастерством поет Г. Гаспарян арию Диноры из одноименной оперы Мейербера, каватину Амины из «Сомнамбулы» Беллини, арию Констанцы из «Похищения из Сераля», арию Царицы ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. В этом репертуаре певица демонстрирует тонкую музыкальность, исключительную гибкость вокальной нюансировки. Однако здесь проявляется присущая Г. Гаспарян особенность дикции — тяготение к чрезмерной сглаженности гласных и согласных. Стремясь к красивой вокализации, певица забывает о выразительности слова. Для преодоления этого недостатка следовало бы посоветовать артистке меньше обращаться к таким сочинениям, где задача исполнителя может быть ограничена лишь демонстрацией голоса (вариации Проха, переложение для голоса «Турецкого марша» из фортепианной сонаты Моцарта и т. п.).

Не все удается Г. Гаспарян в русском классическом репертуаре. Известно, что в исполнение его крупнейшие русские певцы привнесли все богатство интонаций живой человеческой речи. Этим творческим принципом было пронизано великое искусство Шаляпина, неустанно работавшего над правдивостью своей интонации, психологической «окраской слов». «Для нас не существует бессловесного пения, это — главный закон нашего театра», — обобщал вокально-сценический опыт лучших русских певцов К. Станиславский.

Г. Гаспарян надо глубже овладевать искусством передачи правдивых и задушевных эмоций, лежащих в основе многих женских образов русских классических опер и романсов.

Художественную цельность исполнения певицей «Колыбельной» Чайковского и романса Рахманинова «Здесь хорошо» порой нарушали ненужные цезуры и отсутствие подлинной простоты. Исполнению «Вокализа» Рахманинова вредили неожиданные смены темпа и излишняя торопливость; в результате глубоко драматическое содержание произведения оказалось подмененным довольно общего характера лирикой.

Арии из опер Глинки Г. Гаспарян спела безукоризненно с технической стороны, но чисто виртуозные задачи здесь иногда выступали на первый план. Надо пожелать талантливой певице глубоко, по-настоящему творчески овладеть русским классическим репертуаром и реалистическими традициями его исполнения. Только в этом случае у певицы исчезнет стремление трактовать виртуозные элементы партии Антониды или Людмилы как самоцель.

Гоар Гаспарян — тонкий и наблюдательный художник, живущий в Советской Армении, национальная культура которой прочно связана с культурой братского русского народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леонид Коган

И. Ямпольский

Гоар Гаспарян

Содержание