оркестру. Мне думается, при дальнейшей работе в этой сфере из Хачатуряна может выработаться интересный дирижер, способный талантливо интерпретировать не только свои произведения, но и сочинения других авторов. Русская традиция дает немало примеров, когда композитор своим исполнительским мастерством способствовал пропаганде симфонического творчества своих товарищей.

Новое произведение Хачатуряна — «Праздничная поэма» — многими своими моментами рождает в слушателе светлые настроения. Пьеса вполне доходчива, ее основные образы рельефны, инструментовка красочная и звучная. Вместе с тем нельзя не указать на некоторую растянутость композиции, основанной на приятном, хотя порой и несколько легковесном материале.

Концерт прошел при шумном одобрении зала. Государственный оркестр Союза ССР играл с большим увлечением. Участие автора придало вечеру особую праздничность. Надо ли говорить о прекрасном исполнении Ойстрахом скрипичного концерта и Обориным — фортепианного?

А между тем я уходил с концерта полный раздумий: почему такая значительная вещь Хачатуряна, как Вторая симфония, известная у нас под названием «симфония с колоколом», не исполняется уже много лет? Почему балет «Гаянэ», с таким успехом идущий на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, до сих пор не поставлен в Москве?

Почему так сравнительно мало написал А. Хачатурян за последние годы? За композитора отвечу я, перефразировав известное изречение Петра Первого: «Всуе музыку писать, ежели ее не исполнять».

Юрий Шапорин

Выступление студенческого оркестра

Большой интерес слушателей вызвал концерт симфонического оркестра студентов Московской консерватории. Летом 1953 года коллектив (руководитель — проф. М. Тэриан) был удостоен первой премии на конкурсе в честь IV Всемирного фестиваля демократической молодежи в Бухаресте.

В программу концерта, состоявшегося 14 октября в Большом зале консерватории, вошли произведения, исполнявшиеся оркестром на фестивале, — Седьмая симфония Прокофьева, увертюра к опере «Сицилийская вечерня» Верди, «Хоро-стаккато» Динику — Владигерова и «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром молодого советского композитора А. Эшпая.

Трактовка Седьмой симфонии Прокофьева молодым дирижером Геннадием Рождественским представляется нам очень верной, глубоко и полно выразившей авторский замысел. Симфония проникнута светом, полна порыва юных ликующих чувств; но общий радостный тонус музыки вовсе не предусматривает «облегченной» трактовки ее содержания. Многие страницы симфонии отмечены серьезностью, глубокой задумчивостью. Контрастное сочетание веселых, юношески беззаботных и углубленно созерцательных эпизодов вызывает у слушателя ощущение широты и жизненного богатства авторского замысла. Дирижер правильно понял замысел произведения и отлично выявил его проникновенным и темпераментным исполнением.

Мелодичные, певучие темы симфонии очень хорошо прозвучали у струнной группы оркестра — гибкой, отзывчивой, послушной любому намерению дирижера.

Положительно оценивая исполнение симфонии, укажем лишь на излишнюю сдержанность темпов первой части, что несколько нарушило общее динамическое соотношение первых двух частей.

Исполнение оркестром эффектной пьесы Владигерова «Хоро-стаккато», написанной по мотивам румынского скрипача Динику, можно назвать образцовым. Здесь была достигнута подлинная виртуозность, когда увлеченность исполнителей делает незаметными любые технические трудности. По требованию публики пьеса была повторена.

«Венгерские напевы» для скрипки с оркестром А. Эшпая — красочно инструментованная концертная пьеса, построенная на подлинных венгерских мелодиях. Основной образ этой скрипичной рапсодии — прекрасная певучая мелодия — проходит несколько раз: в начальном соло скрипки, в середине и в конце. Вся пьеса представляет собою ряд эпизодов, свободно развивающихся и приводящих к зажигательной коде.

«Венгерские напевы» сыграла очень способная скрипачка Халида Ахтямова. Исполнение ее, технически свободное, все же не вполне передало динамику произведения. Ей больше удались медленные, лирические эпизоды.

В заключение концерта была исполнена увертюра к опере

Верди «Сицилийская вечерня».

Выступление студенческого оркестра произвело самое отрадное впечатление. Радуют отличная сыгранность коллектива, чуткое проникновение в стиль исполняемых произведений — результат высокой исполнительской культуры оркестра.

Мастерство молодого дирижера Геннадия Рождественского растет от выступления к выступлению. В отчетном концерте Рождественский вновь показал себя чутким и вдумчивым музыкантом, умело находящим ключ к трактовке различных по характеру произведений. Нас порадовало также, что в его дирижерской манере не ощущалось больше чрезмерной сдержанности, которая была присуща ему раньше.

А. Медведев

Пианисты

Новый сезон концертов фортепианной музыки в Большом зале консерватории открылся выступлениями Татьяны Николаевой (27 сентября) и Евгения Малинина (4 октября). Фортепианные вечера молодых мастеров привлекли живое внимание московских слушателей.

Татьяна Николаева включила в свою программу органную прелюдию и фугу ля минор Баха — Листа, 24 прелюдии Шопена, сонату си минор Листа.

Пианистка играет убежденно; сила ее исполнения — в мужественной и правдивой передаче авторского замысла, воссоздаваемого с настоящей страстностью. Строгая, собранная, целеустремленная, она избегает всего, что в какой-то степени могло бы отвлечь внимание слушателя от основной мысли произведения; она никогда не стремится поразить красивой отделкой деталей, звуковыми «чарованиями».

Искусством воплощения баховских фуг Николаева овладела еще в годы учения, подготовив к окончанию консерватории обе тетради «Хорошо темперированного клавира». Умение пианистки проникнуться величавой красотой музыки Баха, раскрыть ее глубину нашло признание и на родине великого композитора: выступая в дни баховских торжеств на международном конкурсе в Лейпциге (1950 год), Николаева завоевала первую премию.

Строгая мощь звучания, упругий, волевой ритм, умение в гармоничном единстве охватить всю сложность полифонической партитуры, провести широкие волны нарастаний — все эти особенности игры Т. Николаевой проявились и в отчетном концерте при исполнении органной прелюдии и фуги Баха.

Татьяна Николаева

Иное впечатление оставила интерпретация прелюдий Шопена.

Первую прелюдию (до мажор), вопреки авторскому обозначению (Agitato), Т. Николаева играет слишком размеренно, слишком расчленяет фигурации, нарушая тем самым единое, целеустремленное движение. Из-за этого стушевался контраст между первой, порывистой прелюдией и второй, как бы завороженной суровой скорбью (Lento). Исполнение этой прелюдии тем выразительнее, чем непрерывнее и точнее движение басов, на фоне которых «вибрирует» песенная мелодия. Пианистка не достигла здесь убедительности.

Очень музыкально, проникновенно были сыграны две печальные прелюдии Шопена — четвертая (Largo) и шестая (Assai lento); но контрастирующие с ними жизнерадостные — третья (Vivace) и пятая (Molto allegro) — несколько потускнели в исполнении Т. Николаевой: в нем не было прозрачности, «хрустальности» звука. Тяжеловато прозвучала и десятая прелюдия (Molto allegro). Лучше других из этой серии прелюдий была исполнена девятнадцатая (Vivace).

Стремясь драматизировать фразировку, Т. Николаева подчас прибегает к звуковым преувеличениям, как, например, в светлой, напевной мелодии пятнадцатой прелюдии (Sostenuto), сыгранной слишком насыщенным звуком, что ослабило выразительный контраст среднего эпизода пьесы с его динамичными нарастаниями.

Увлекательно были исполнены романтически взволнованные прелюдии — восьмая (Molto agitato), двенадцатая (Presto), шестнадцатая (Presto con fuoco), восемнадцатая (Molto allegro) и двадцать четвертая (Allegro appassionato). Впечатление от этих драматических поэм-миниатюр было бы сильнее, если бы Т. Николаева противопоставила им «возвышенный покой» созерцательно-лирических прелюдий — тринадцатой (Lento), двадцать первой (Cantabile) и двадцать третьей (Moderate). К сожалению, в этих пьесах не чувствовалось широкого дыхания мелодии.

Татьяна Николаева не всегда добивается в исполнении шопеновских прелюдий психологической правдивости тончайших, порой еле уловимых оттенков. Главное же — пианистке пока не удается охватить весь цикл с его внутренними контрастами тем, образов и настроений. Отлично исполняя отдельные пьесы, она все же не создает гармоничного впечатления целого.

Второе отделение концерта Т. Николаевой было посвящено сонате си минор Листа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Юрий Шапорин

Выступление студенческого оркестра

А. Медведев

Пианисты

Татьяна Николаева

Содержание