Выпуск № 12 (181) | 1953 - страница 34

зданию народной музыкальной драмы, проникнутой духом патриотизма и верой в грядущее освобождение. Опера была принята болгарской общественностью как живое, подлинно современное произведение.

Музыка Л. Пипкова выросла на основе прекрасной, на редкость богатой и самобытной болгарской песенности. Композитор использовал преимущественно интонации скорбно-величавых песен, выражавших глубокие страдания народа, изнемогавшего под страшным турецким гнетом. При всей трагичности этих напевов они далеки от пессимизма, в них выражено не только чувство скорби, но и гневный протест против иноземных поработителей. Эти народные интонации получают развитие в хорах шестой картины, исполненных печали и в то же время собранных, сурово сосредоточенных. Иные интонации звучат в мужественном призывном хоре, завершающем пятую картину, и в жизнерадостных эпизодах второй картины, где слушателя увлекает своеобразие ритмов и напевов болгарских народных танцев.

Народность музыки «Момчила» особенно ярко раскрывается в массовых хоровых сценах (среди которых отметим также чудесный лирически задумчивый мужской хор из первой картины). Массовые сцены «Момчила» запечатлеваются в памяти, обнаруживая значительность дарования их автора.

Верно и убедительно очерчены музыкальные характеристики главных действующих лиц — Момчила, Елены, Сыбо. В партии Момчила — его монологах и дуэтах с Еленой — много драматически насыщенных страниц, дающих благодарный материал для исполнителя. Много ярких эпизодов и в партии Елены.

Реалистическая убедительность лучших эпизодов и определяет общее впечатление от оперы. Слушатель уносит в сердце образ болгарского народа, проникается горячим братским участием, к его страданиям, к его героической борьбе за свободу и счастье.

Если говорить о недостатках оперы Л. Пипкова, то в первую очередь надо указать на длинноты, задерживающие развитие драматического действия. Так, например, сцена смерти Сыбо — побратима Момчила (третья картина), занимающая важное место в общей концепции произведения, чрезмерно растянута и почти лишена сценического движения. Напряженность музыки снижается из-за недостаточной характерности речитатива, в котором композитору не всегда удается выйти за пределы однообразных приемов. Отдельным сольным эпизодам недостает распевности, мелодической выразительности, закругленности формы. Несвободно от недостатков и либретто оперы, в котором отражены некоторые неясности и противоречия, имеющиеся в романе С. Загорчинова.

Эти недостатки не могут, конечно, заслонить от нас крупных достоинств, определяющих место оперы в современном болгарском искусстве. Но было бы неправильным умалчивать о них и не ставить перед композитором задачу дальнейшего творческого роста и совершенствования¹.

Опера «Момчил» поставлена софийским театром с большой тщательностью и любовью. Перед поездкой в Москву театр заново пересмотрел свою работу, стремясь углубить ее общую реалистическую направленность.

Прежде всего надо отметить общую высокую культуру исполнения. Уверенно, темпераментно, в постоянном живом контакте со всеми исполнителями провел спектакль молодой дирижер Константин Илиев, хорошо звучали оркестр и хор (хормейстер Димитр Гончаров), с подъемом пели исполнители главных партий.

Димитр Узунов, обладатель сильного и красивого драматического тенора, преодолел немалые трудности заглавной партии и увлек аудиторию своим исполнением. Он верно передал многогранное содержание партии Момчила — его героическую устремленность, гневные порывы и теплоту сердечного чувства.

Прекрасное впечатление оставила исполнительница партии Елены — молодая артистка Катя Георгиева. Перед ней стояла трудная задача — показать душевную борьбу и перерождение героини. С большой искренностью, простотой и поэтичностью артистка раскрыла богатство натуры Елены. И в своей сольной арии, и в дуэтах с Момчилом она проявила большое вокальное и сценическое дарование.

Партии Сыбо и Ефросины (сестры Момчила) разработаны не столь тщательно, как главные. Тем более надо отметить успех артистов Георги Генова и Иорданки Димчевой, развивших черты характерности в этих образах.

Постановка «Момчила» удачно осуществлена режиссерами Драганом Кыржиевым и Михаилом Хаджимишевым. Много жизни и движения во второй картине, по-настоящему драматичны четвертая и пятая картины; есть очень выразительные моменты и в сценическом воплощении финала оперы. Но в спектакле встречаются и статичные эпизоды, ослабляющие общее впечатление. Декоративное оформление и костюмы (художники Асен Попов и Нева Туэсузова) выдержаны по стилю, тщательны по выполнению.

_________

¹Более подробная характеристика оперы «Момчил» дана нами в статье «Успехи болгарской оперы», напечатанной в журнале «Советская музыка» № 12 за 1950 год.

Эпилог балета «Хайдутская песня»

Особенно хороши декорации трех последних картин.

Вторым спектаклем софийского театра был балет «Хайдутская песня» Александра Райчева. Премьера этого балета, состоявшаяся в Софии в начале 1953 года, прошла с исключительным успехом. Болгарская общественность высоко оценила этот героический спектакль о смелых сынах и дочерях народа, боровшихся за свободу и независимость родной страны.

В балете «Хайдутская песня» (либретто Александра Хаджихристова) рассказывается о судьбе пастуха Чавдара, его невесты Румяны, их родных и односельчан в последние годы турецкого ига. С каждым днем в народе нарастал дух протеста и возмущения, все более усиливалось освободительное движение хайдуков. Картины народной борьбы в спектакле завершаются волнующей сценой прихода русских воинов, освободивших Болгарию от пятивекового турецкого рабства.

Создание героического спектакля — одна из труднейших задач хореографического искусства. Балетмейстерам Анастасу Петрову и Нине Кираджиевой, равно как и постановщику — советскому артисту Николаю Холфину, удалось во многом убедительно решить эту задачу. Спектакль получился очень динамичным, полным жизни. Зритель искренне захвачен бурной энергией финала шестой картины, в котором широко и смело разработаны мужские танцы с их глубоко самобытной ритмикой и динамикой.

Это лучшее место всего спектакля, показывающее, какие большие возможности таит в себе народная хореография.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эпилог балета «Хайдутская песня»

Содержание