зать, однако, что в связи с исключением сцены расстрела душевный кризис Громова и его самоубийство сюжетно недостаточно подготовлены и психологически слабо мотивированы.
Народ представлен в опере в виде сплоченной рабочей массы и в образах отдельных рабочих. Во второй редакции либретто Фарков обрисован значительно полнее и разностороннее. Ярче охарактеризованы и образы Дарьи, Нила, Голована.
В соответствии с исторической правдой в опере показано, как темная рабочая масса глухого таежного прииска постепенно осознает необходимость революционной борьбы. Подъем этой борьбы благодаря введению сцены забастовки изображен в новой редакции либретто убедительнее.
В целом либретто оперы значительно улучшилось, хотя далеко не все недостатки первой редакции полностью устранены. Так, все еще заметна рыхлость музыкально-сценической композиции: опера распадается на две половины, причем развертывание действия во второй части теряет целеустремленность и к концу спектакля возникает ощущение, что он затянут. Неоправданной и потому излишней представляется седьмая картина, где Прохор переживает «угрызения совести» и ему мерещатся его жертвы. Было бы целесообразно внести и другие сокращения (например, укоротить квартет в третьей картине).
Достоинства и недостатки либретто «Угрюм-реки» во многом предопределили сильные и слабые стороны музыки. Это особенно очевидно при сопоставлении двух половин оперы: первая, драматургически более сильная, лучше удалась и композитору. Но было бы неверным, конечно, полностью отождествлять качества либретто и музыки. Недостатки сценария не заслоняют многих ее положительных сторон.
Первое, о чем хочется сказать, — это сила непосредственного эмоционального воздействия музыки. Она волнует зловещей мрачностью в картине смерти Данилы, трогает искренностью чувства в лирических ариях Фаркова и Дарьи, захватывает бурным кипением страстей в сценах Анфисы с Прохором, покоряет суровой мощью в хоре об Угрюм-реке. Музыка оперы «Угрюм-река» по-театральному образна, контрастна, в ней есть ощущение большой оперной формы.
Вместе с тем музыкальная драматургия оперы несвободна и от существенных недостатков. Рассмотрим, как характеризует композитор образы главных противоборствующих сил: с одной стороны, образы народа и Фаркова, с другой — Прохора Громова.
Хоры рабочих — ценная часть партитуры оперы. Последовательность эмоциональных состояний в хорах намечена правильно: мечта о светлом будущем, жалоба на горькую долю, сознание своей силы, стремление к борьбе и победе. Все это передано композитором искренне, в хорошей русской народно-песенной традиции. Большое впечатление оставляет песня «Уж ты, матушка, да ты, Угрюм-река!»:
Пример
Но основной образ этих хоров — образ силы народной — по существу, не развивается. Музыка хоров связана исключительно с жанрами крестьянской песни (протяжной, трудовой). Тексты также напоминают песни крестьянской вольницы. В результате создается ощущение стихийной силы, лишенной той строгой, железной организованности, какая присуща передовым отрядам рабочего класса. Это, быть может, уместно в первой половине оперы. К концу оперы в музыке, рисующей образ народа, обязательно должно было появиться новое качество. Однако его нет даже в финальном хоре, где снова звучат слова: «На борьбу пойдем мы на победную, возьмем волюшку да заповедную», снова слышится песня об Угрюм-реке. Музыка не раскрывает изменений в характере и настроениях рабочей массы, роста ее революционной сознательности.
Между тем в партитуре Д. Френкеля есть музыкальный материал, на который можно было бы опереться при воплощении новых, революционно-героических черт в образе народа. Прежде всего, это песня каторжан «Мы идем по кремнистой дороге», выдержанная в стиле пролетарских революционных песен-гимнов:
Пример 1
Близка ей по духу героическая тема, возникающая в конце арии Федорова:
Пример 2
К первой из этих тем композитор больше не возвращается. Вторая (тема Федорова) появляется далее лишь дважды — в шестой картине. Как ни странно, она не звучит даже в эпизоде смерти Федорова и в клятве верности его делу.
Думается, что образ народа в опере был бы более полноценным и законченным, если бы в последних хорах зазвучали энергичные призывные интонации в характере боевых пролетарских песен-гимнов.
Фарков проходит тот же путь, что и вся рабочая масса. Партия Фаркова близка лирической крестьянской песенности; весьма характерна в этом отношении его ария «Не видать дороге края»:
Пример 3
Ф. Андрукович в роли Фаркова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Только вперед! 5
- О творческой смелости и вдохновении 9
- Франц Шуберт как творец, художник и великий двигатель искусства 18
- Шуберт в письмах 24
- За глубокое изучение наследия 29
- О современной русской песне 36
- Заметки слушателя 39
- Несколько мыслей композитора 41
- О песне и легкой музыке 45
- Об изучении музыки народов СССР 48
- Песни радости 53
- «Угрюм-река» в Ленинградском Малом оперном театре 56
- «Черный парус» 61
- Выдающийся дирижер 64
- О китайской народной музыке 70
- Русское революционное движение и песни чешских рабочих 75
- Жак Тибо 80
- Письмо из Софии 81
- Новая работа Ференца Сабо 82
- Французская печать о концертах Д. Ойстраха 82
- Перечитывая статьи Чайковского... 84
- Книга о Н. В. Лысенко 89
- Неполноценное издание 90
- Н. Забела-Врубель 92
- Вопросы музыки в газете 93
- Есть ли музыкальный отдел в журнале «Театр»? 95
- По страницам газет 97
- Забавы ученого ума... 99
- Случай в Одессе 101
- В Союзе композиторов 104
- У композиторов Латвии 104
- «Тихий Дон» во Львовском оперном театре 105
- Молдавский народный коллектив 105
- Симфонический концерт в колхозе 106
- Письмо болгарских музыкантов 107
- Старейший чувашский музыкант 107
- Ноты из Чехословакии 107
- М. Н. Журавлев 108
- К. В. Квитка 108
- В. А. Оранский 108
- О школе для балалайки А. Илюхина 109