«Черный парус»

(Спектакль Московского театра оперетты)

М. ГРИНБЕРГ

Под названием «Черный парус» в Московском театре оперетты поставлена в новой редакции одна из лучших оперетт венской школы — «Гаспарон» К. Миллекера.

Музыка оперетты мелодична, увлекательна. Партитура «Гаспарона» содержит развитые арии, ансамбли, большие финальные сцены. Лучшие номера из «Гаспарона» («Тарантелла», «Вальс», комический дуэт Беноцци и Зоры) поныне пользуются популярностью на концертной эстраде.

Театр решил обновить и переосмыслить комедийный сюжет «Гаспарона» (либретто Целя и Жене). На музыку Миллекера С. Болотин и Т. Сикорская написали новую пьесу, использовав некоторые сюжетные мотивы «Гаспарона», место действия и основной состав персонажей. Так возник «Черный парус».

«Гроза морей», разбойник Гаспарон, вокруг которого развертывается действие, — лицо вымышленное. Но вымышлен он не контрабандистами (как в старом либретто), а рыбаками — для борьбы с лихоимцем — губернатором Назони. Борьба с Гаспароном должна отвлечь внимание губернатора. Рыбаки делают вид, что страшатся Гаспарона: они прекращают промысел, но ловят рыбу тайно по ночам и сбывают ее на сторону. Так в новом спектакле контрабандисты превращены в рыбаков, трактирщик Беноцци — в их друга и покровителя (выдумавшего версию о Гаспароне), графиня Карлотта — в дочь рыбака Джемму, а ее возлюбленный, граф Эрминио — в капитана Монти, бескорыстно помогающего рыбакам перевозить на своей бригантине улов для продажи.

Героями пьесы стали простые люди, их борьба с губернатором приобрела социальную заостренность. Но, перерабатывая либретто «Гаспарона», авторы увлеклись и не соблюли меры. Они не посчитались с характером музыки, созданной Миллекером на лирико-комедийный опереточный сюжет. Поэтому единство музыки и действия в пьесе оказалось нарушенным.

Силой музыки на первый план выдвигается не борьба рыбаков и Беноцци с самодуром — губернатором Назони, а история любви Джеммы и Монти.

Н. Рубан в роли Лоренцо Монти

С. Аникеев в роли Синдульфо

Непритязательный сюжет оперетты излишне усложнен Болотиным и Сикорской. Чтобы объяснить, например, зачем губернатор Назони хочет женить своего сына Синдульфо на дочери простого рыбака, авторы пьесы придумали историю с драгоценным кладом, якобы найденным отцом Джеммы: если женитьба состоится, то клад перейдет в руки Назони. В оперетте «Гаспарон» губернатор Назони пытался лишь «округлить» свое состояние выгодной женитьбой сына на богатой графине. В «Черном парусе» он превратился в коварного злодея, убившего в прошлом капитана корабля (отца Лоренцо Монти) и заточившего в башню отца Джеммы, чтобы заставить ее (в надежде на спасение отца) выйти замуж за Синдульфо, и т. д.

Надуманность новой фабулы лишила оперетту легкости и простоты. Некоторые эпизоды сюжетно и сценически не оправданы (например, подбрасывание клада, найденного Монти, под подушку губернаторского кресла, инсценировка ограбления Джеммы мнимым Гаспароном и другие). Фальшиво выглядит вся сцена «правого адмиральского суда», который завершается приказом заковать «злодея», сиречь губернатора, в кандалы.

Значительным, но не всегда целесообразным изменениям подверглась музыка оперетты. Переработка либретто вызвала потребность в дополнительном музыкальном материале. В спектакле уместно использованы некоторые номера из других оперетт Миллекера. Удачно подобрана музыка к балетному дивертисменту. Со знанием дела выполнена В. Васильевым новая инструментовка оперетты.

Самые решительные возражения, однако, вызывает бесцеремонное обращение руководителей постановки (дирижер Г. Фукс-Мартин, режиссеры И. Туманов и И. Рапопорт) с авторским клавиром. Вокальная партия Назони распределена между другими действующими лицами, а сам Назони вовсе лишен музыкальной характеристики. Обеднена музыка последнего действия, откуда исключена тарантелла, завершающая спектакль; сильно урезаны вступление и финал первого акта. Все это заметно снизило художественную ценность спектакля.

В ряде эпизодов спектакля из-за сюжетных изменений и натяжек остро ощущается разрыв между музыкой и сценическим действием. Так, например, безмятежный характер партии Джеммы в финале первого акта никак не вяжется с драматическими переживаниями героини (похищение отца и вынужденное согласие на брак с презираемым ею Синдульфо). Настоятельно необходима переработка последнего действия. Естественно было бы завершить его веселой массовой сценой (провал козней губернатора и соединение влюбленных); от ложной сцены адмиральского суда с его фальшивой моралью «добродетельной» королевской власти следовало бы отказаться.

Спектакль оживляет веселая и непринужденная музыка, особенно в лирико-комедийных эпизодах. В «Черном парусе» есть и несомненные актерские удачи.

Артистка О. Власова сценически тонко раскрывает характерные черты Зоры — ее веселый нрав, непосредственность и грацию. К сожалению, в «Тарантелле», требующей виртуозного владения голосом, артистке не удается преодолеть вокальных трудностей.

Привлекательный образ жизнерадостного Беноцци создает К. Лапшин. Его Беноцци — энергичный, находчивый, неистощимый на выдумки — отдаленно напоминает образ россиниевского Фигаро. Это сходство усиливается благодаря вставной арии, интонационно и ритмически близкой знаменитой арии «севильского цирюльника». Арию Беноцци Лапшин поет очень выразительно.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Черный парус»

(Спектакль Московского театра оперетты)

М. ГРИНБЕРГ

Н. Рубан в роли Лоренцо Монти

С. Аникеев в роли Синдульфо

Содержание