зыкальному издательству, допускающему такое «вольное» обращение с текстами классических авторов.

Раскрытие великого прогрессивного значения классических традиций — главная и основная задача советского музыкознания в изучении наследства.

Нелепо думать, что критика отдельных недостатков и противоречий, свойственных классическим произведениям, может их принизить. Напротив, только ясно представляя себе те гигантские творческие трудности, которые приходилось преодолевать выдающимся художникам прошлого, можно полностью оценить подлинное величие их подвига. И вместе с тем следует учитывать, что полное, исчерпывающее решение коренных вопросов общественного развития не могло быть дано даже величайшими умами человечества до возникновения научной теории марксизма. Гениальные художники-реалисты прошлого, не вооруженные методом материалистического объяснения истории, зачастую с огромной силой раскрывали противоречия современной им действительности и верно улавливали основные тенденции ее развития; многие из них предвидели грядущее освобождение человечества от социального рабства и пламенно стремились к этому светлому будущему, выражая заветные мечты и чаяния широких трудящихся масс. Но в силу исторической ограниченности своего мировоззрения они не в состоянии были понять внутреннюю объективную закономерность того процесса, который с железной необходимостью приводит к уничтожению общественного строя, основанного на эксплуатации человека человеком, и замене его бесклассовым социалистическим строем. Поэтому для них часто оставался не вполне ясным подлинный, реальный смысл того содержания, которое воплощено в образах их творчества. Раскрыть этот смысл и одновременно показать, что и почему было не понято или неверно воспринято автором, — такова одна из основных и первейших обязанностей марксистской критики.

В этой связи уместно еще раз напомнить слова В. И. Ленина о Льве Толстом. Указывая на противоречия во взглядах Толстого как на отражение противоречивых условий русской жизни в эпоху после отмены крепостного права и до революции 1905 года, В. И. Ленин писал: «И поэтому правильная оценка Толстого возможна только с точки зрения того класса, который своей политической ролью и своей борьбой во время первой развязки этих противоречий, во время революции, доказал свое призвание быть вождем в борьбе за свободу народа и за освобождение масс от эксплуатации, — доказал свою беззаветную преданность делу демократии и свою способность борьбы с ограниченностью и непоследовательностью буржуазной (в том числе и крестьянской) демократии, — возможна только с точки зрения социал-демократического пролетариата»¹.

Исследователь-марксист при оценке явлений художественного наследства не вправе забывать об этой революционной, классовой точке зрения, иначе он неизбежно скатится к позициям буржуазного объективизма. Стремясь прежде всего выявить и подчеркнуть то ценное и прогрессивное, что содержится в творчестве большого художника, исследователь вместе с тем обязан в каждом случае установить его отношение к главной и ведущей линии общественного развития в данный исторический период. Только при таком подходе изучение наследства будет по-настоящему целеустремленным, партийным и окажет действенную помощь развитию искусства социалистического реализма, проникнутого высокой коммунистической идейностью.

_________

Музгизом был выпущен сборничек музыкально-критических статей Бородина под редакцией Вл. Протопопова, в котором также применены отточия в квадратных скобках; сокращены целые отдельные фразы или даже слова внутри фраз, почему-либо показавшиеся редактору «одиозными». Подобный метод сокращения часто ведет к полному искажению авторской мысли (см. стр. 36, 44 указанного сборничка). В свое время общественностью было резко осуждено такое обращение с публикуемым текстом в собрании «Избранных статей о музыке» В. Стасова, изданном Ленинградской консерваторией в 1949 году. Видимо, из этой критики все еще не сделаны должные выводы.

¹ В. И. Ленин. Сочинения, т. 16, стр. 295 и 296.

ТРИБУНА

К VII пленуму Правления Союза композиторов

О современной русской песне

С. АКСЮК

За последние годы все чаще и чаще, наряду с песнями композиторов-профессионалов, звучат в быту, в концертах и по радио песни, созданные в народных хорах, в среде музыкальной самодеятельности. Лучшие из них отмечены подкупающим своеобразием, непосредственностью; это песни, созданные в народе от полноты его духовных сил. И поэтому они слушаются с тем волнением, какое всегда вызывают музыкальные произведения большой жизненной правды.

Но это замечательное новое явление далеко не всегда еще встречает понимание и поддержку. В композиторской среде, в концертных и издательских организациях чувствуются большая настороженность, а подчас и пренебрежение к этим современным песням. Подобное отношение рождено скрытым недоверием к художественной ценности этого явления: а может быть, лучше подождать, присмотреться — ведь всегда были любительские попытки сочинительства!

Сложилась даже некая «теория», которая гласит, что народно-песенное творчество в наши дни заявляет о себе лишь в частушках. Приверженцы этой «теории» считают, что в условиях высокоразвитой профессиональной музыкальной культуры народными песнями следует считать только лучшие песни советских композиторов, бытующие в народе, а народное песнетворчество, мол, себя изживает.

Между тем вся живая практика русской народной песни вплоть до наших дней начисто опровергает это утверждение.

Многообразен и сложен путь развития русской песни. Отражая героическую историю русского народа, она непрерывно изменялась, творчески обогащалась. Старинная крестьянская песня послужила источником и основой для формирования более поздних видов песенного творчества — солдатской, революционной песни, частушки и т. п.

В наше время многие новые песни рождаются в двухмиллионной армии участников музыкальной самодеятельности. Участниками рабочих и колхозных самодеятельных хоров являются передовые советские люди, чей музыкальный вкус постоянно совершенствуется благодаря усвоению классической и советской музыки.

Большую роль в самодеятельном песенном творчестве играют прекрасные традиции старинной народной песни. Однако наши концертные организации в последние годы недооценивают значение русской песенной классики, слабо и несистематично ее популяризируют. От ее пропаганды уклоняются даже лучшие наши профессиональные хоры народной песни. Это ведет к обеднению их репертуара.

Наблюдения многочисленных фольклорных экспедиций, побывавших в селах и городах РСФСР, показывают, что старинные русские песни продолжают жить в народе полной жизнью, наряду с лучшими советскими песнями. И поют их не древние старухи, а колхозная молодежь, советские люди разных возрастов и профессий. И если наши певческие коллективы, иногда даже такие, как хор имени Пятницкого или Северный русский хор, «забывают» многие прекрасные старинные песни, то сам народ хранит свое песенное богатство куда более бережно.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

К VII пленуму Правления Союза композиторов

О современной русской песне

С. АКСЮК

Содержание