О творческой смелости и вдохновении

Арам ХАЧАТУРЯН

Никогда еще, ни в какие времена жизнь не была столь волнующе прекрасной, столь интересной и богатой событиями всемирно-исторического значения, как в нашу эпоху, в эпоху строительства коммунизма. Никогда еще перед художниками не стояли такие увлекательные задачи, никогда они не имели такой грандиозной аудитории читателей, зрителей, слушателей.

Можем ли мы, советские композиторы, сказать, что наше творчество отвечает все возрастающим духовным запросам советских людей, что наши достижения соответствуют величию поставленных пред нами задач? Нет. Мы не можем этого сказать. Нужно честно и смело признать, что творческие достижения советских композиторов за последние годы далеко еще не соответствуют высоким требованиям, предъявляемым народом.

Опера, симфония, кантата, массовая песня, музыкальная комедия, легкая развлекательная музыка. При всех бесспорных достоинствах отдельных произведений в этих жанрах мы все еще не достигли соответствия композиторского «предложения» огромному, непрерывно возрастающему всенародному «спросу».

Всемерно удовлетворять непрерывно возрастающие духовные запросы народа. Это великое требование, являющееся составной частью основного закона социализма, некоторыми музыкальными деятелями порой понимается неверно, с позиций бездумного приспособленчества. Разве мало создается у нас произведений, рассчитанных на некий «среднеарифметический» вкус, произведений, в которых композитор, утратив собственную творческую индивидуальность, прикрывается серой, затасканной музыкальной фразеологией? Для чего он это делает? А он, видите ли, убежден, что народ приемлет только «хорошо знакомое», «бытующее».

Это приводит мне на ум несколько неожиданную аналогию. Я понимаю такое отношение к искусству, как попытку всучить народу подержанную вещь, приобретенную в палатке «Скупка вещей от населения». У населения, мол, приобретено, населению и возвращается.

Но народ отвергает подержанные товары. Он требует от нас нового, свежего, красивого, изящного и вдохновенного искусства.

Как часто, особенно на протяжении последних нескольких лет, мы были свидетелями такого приспособленчества! Сколько раз мы слушали «монументальные» произведения с привлечением огромных исполнительских средств, представлявшие собой громогласное композиторское пустословие, которое приправлялось важной, актуальной темой, выраженной преимущественно «программным заголовком». Сколько раз мы мирились с очевидными недостатками произведения только из-за его «обложки», на которой значилась большая и волнующая тема любви к Родине, борьбы за мир, дружбы народов. И как мало мы вдавались при этом в существо произведения, как невзыскательно мы относились к тем средствам, которыми композитор пытался выразить свой хороший замысел, не очень задумываясь над тем, в какой мере эти «взятые напрокат» средства отвечают большой художественной задаче.

Сама жизнь, сама практика нашей музыкальной жизни дала исчерпывающую оценку таким сочинениям: они прочно забыты.

В связи с затронутой здесь темой о вольном или невольном приспособленчестве я хочу коснуться глубоко волнующего меня вопроса о творческом новаторстве.

Вся история художественной культуры подтверждает непреложную истину, что только те произведения искусства, в которых глубоко и смело воплощены явления жизни, в которых бьется живая и страстная мысль, оставляют след в душе человека.

С какой силой страстного убеждения, с какой дерзновенной смелостью подходили великие классики прошлого к решению творческих задач, выдвигавшихся самой жизнью! Новаторами в искусстве были Бах, Бетховен, Глинка, Мусоргский, Чайковский. Смелым новатором был Маяковский. Сила этих и многих других художников-новаторов в том, что они пробивали новые пути в искусстве, служа народу, исходя из требований жизненной действительности, повинуясь высокому вдохновению. Именно такому реалистическому новаторству учит нас, советских художников, наша родная Партия.

Мне представляется, что некоторые музыкальные деятели неверно понимают проблему новаторства, столь важную в развитии передового искусства. Они связывают новаторство с погоней за «оригинальной новизной», что свойственно творческим потугам зарубежных композиторов-формалистов. Подобное «новаторство» нам глубоко чуждо, и против формалистского звукотворчества мы будем бороться с неослабевающей энергией.

Новаторство не является самоцелью. Мы твердо помним слова товарища А. А. Жданова: «Новое должно быть лучше старого, иначе оно не имеет смысла». Нельзя забывать о том, сколько ошибок совершено в советской музыке в период увлечения формалистским «новаторством».

Мы должны стремиться к новаторству реалистическому, опирающемуся на великие традиции классического искусства.

Новаторство художника-реалиста — это не чисто технологический процесс, заключающийся в отыскании каких-то изощренных, вычурных гармоний и неслыханных полифонических наслоений. Я высоко ценю произведения, написанные технически изобретательно и совершенно. Но техника, форма должна быть полностью подчинена идее произведения, его эмоциональному содержанию. Грош цена любым техническим ухищрениям, если они не помогают донести до слушателя идейно-художественный замысел автора или если этот замысел порочен. Нельзя отрывать технологию от живой музыки, которая должна затрагивать душевные струны слушателя, волновать и радовать его.

Существует неверная, но все еще бытующая «теория», что в искусстве важно не что, а как. Последователей этой «теории» интересует не содержание, не мысль музыкального произведения, а техника композиции. Они забывают, что бессмысленна и бесполезна самая первоклассная техника композитора, если содержание ничтожно. Нас оставляют холодными произведения, полные пышной риторики, но лишенные глубокой мысли и живого чувства. Правда, находятся иные «ценители», которые способны восторгаться этой мишурной пышностью. А король-то, оказывается, гол...

Техника хороша тогда, когда художнику есть что сказать, есть о чем поведать слушателю, когда художник является вдохновенным и бескорыстным певцом своего народа, своей эпохи, которую он умеет отображать правдиво и ярко.

Раздумывая о путях развития советского музыкального искусства, не могу не обратиться мыслью к творчеству таких замечательных художников, как Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Лучшие произведения этих композиторов волнуют меня, возбуждают мою творческую мысль, будоражат сознание.

Мы знаем, что в музыке, так же как и во всяком ином искусстве, отражается веяние эпохи. Идейно значительные произведения Прокофьева и Шостаковича с большой художественной силой воплощают темы и образы нашей напряженной, насыщенной революционной энергией действительности. Я имею в виду не только тематику отдельных произведений, не только программное отображение волнующих страниц нашей истории, событий и фактов нашей эпохи, но и самое ощуще-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О творческой смелости и вдохновении

Арам ХАЧАТУРЯН

Содержание