обыкновенным изяществом и увлекательностью его исполнения, своеобразной манерой его игры, сочетающей бравурную виртуозность с «кружевной» отделкой деталей. Под его пальцами скрипка пела, пленяя удивительным разнообразием красок и оттенков. В особенности захватило меня проникновенное исполнение Четвертого концерта Моцарта (оригинально трактованного в камерном плане), «Рондо каприччиозо» Сен-Санса, «Чаконны» Витали, сонаты Франка. Для меня как музыканта концерты Тибо были значительным событием; они дали мне яркое представление о художественных особенностях исполнительского стиля французской скрипичной школы.

Вновь услышать Жака Тибо мне довелось лишь в 1950 году на международном фестивале «Пражская весна». Слушая в его исполнении концерт Бетховена, я забыл, что предо мною артист, которому уже семьдесят лет (возраст, предельный для скрипача), — так захватил меня юношеский жар его вдохновенной игры.

Личные встречи с Тибо, общение с этим чудесным музыкантом и человеком оставили неизгладимое впечатление. Широта его взглядов, принципиальность суждений, неизменная доброжелательность, непоколебимая вера в то, что искусство должно служить делу мира и единению простых людей, — все это навсегда останется в памяти тех, кто знал Тибо.

Жак Тибо был большим и искренним другом советских скрипачей, восторженным почитателем советской скрипичной школы. Ему принадлежат знаменательные слова, сказанные в 1937 году о том, что советские скрипачи составляют гордость мировой скрипичной школы, что СССР — единственная страна, правительство которой неустанно заботится о молодых артистах и обеспечивает им полную возможность разностороннего творческого развития.

В 1951 году при встрече в Брюсселе Тибо рассказал мне о предстоящем парижском конкурсе его имени. Он высказал горячее пожелание видеть советских скрипачей в числе участников этого конкурса. Комментируя результаты парижского конкурса, он подчеркнул, что по своему уровню этот конкурс был выше предыдущих — благодаря участию советских скрипачей.

Желая выказать свои симпатии к советской музыкальной культуре, Тибо принял участие как дирижер в концертах, в которых я играл, — в Брюсселе (1951 г.) и в Париже (1953 г.). Исполнять произведения Баха, Моцарта и Бетховена с таким дирижером, как Жак Тибо, было истинным наслаждением. Я никогда не забуду, какое тонкое чувство ансамбля, какую художественную чуткость проявил он при этом.

Исполнительская деятельность Тибо оставила яркий след в истории скрипичного искусства. Разносторонний художник, он исполнял все лучшие произведения мировой скрипичной литературы. Его интерпретация классиков не была стеснена рамками сухого академизма, а исполнение произведений французской музыки было неподражаемым. Он по-новому раскрыл такие произведения, как Третий концерт, «Рондо каприччиозо» и «Хаванез» Сен-Санса, «Испанская симфония» Лало, «Поэма» Шоссона, сонаты Форе и Франка и многие другие. Его интерпретация этих произведений стала образцом для последующих поколений скрипачей.

Письмо из Софии

В народно-демократической Болгарии созданы все условия для широкого развития музыкальной культуры. В нашей маленькой стране около 10 000 коллективов художественной самодеятельности. До 9 сентября 1944 года в Болгарии существовал только один оперный театр. В текущем году в Пловдиве начинает работу пятый в стране государственный оперный театр. В историческом городе Плевне создан новый, уже десятый в Болгарии симфонический оркестр. Недавно был организован Софийский молодежный симфонический оркестр, во главе которого стоит молодой дирижер Веселин Павлов, воспитанник Московской консерватории. Успешно работают первоклассный Радиохор, а также Государственный ансамбль песни и пляски.

Огромной популярностью пользуется Государственный ансамбль народной песни и пляски. В его обширном репертуаре замечательные болгарские народные песни и танцы. Художественный руководитель ансамбля, композитор Филипп Кутев сделал много талантливых обработок народных песен. Ф. Кутев является также автором хороших песен на современные темы. Ансамбль с успехом выступает и за рубежом.

Болгарские композиторы стремятся правдиво отображать в своем творчестве новую жизнь. Обращаясь к истокам народного творчества, изучая богатства национального фольклора, они создают музыкальные произведения, посвященные борьбе за мир, дружбе с великим Советским Союзом.

Среди новых произведений болгарских композиторов Четвертый фортепианный концерт Панчо Владигерова, «Молодежная увертюра» Петко Стайнова, кантата Святослава Обретенова, Второй фортепианный концерт Веселина Стоянова. Болгарские композиторы работают также над новыми камерными сочинениями и массовыми песнями.

На сцене Софийской Народной оперы с заслуженным успехом идет новый балет — «Гайдуцкая песня» А. Райчева. Либретто написано А. Христовым по известному произведению «Чавдар» болгарского классика Христо Ботева. Спектакль поставлен советским балетмейстером Н. Холфиным совместно с болгарскими балетмейстерами А. Петровым и Н. Кираджиевой.

Достижения болгарского исполнительского искусства получили высокую оценку на IV Всемирном фестивале молодежи в Бухаресте. Болгарские молодые исполнители завоевали 12 золотых и много серебряных медалей.

Первыми премиями награждены хор Дворца пионеров имени В. Червенкова (дирижер Б. Бочев), хор студентов Софийского университета (дирижер С. Обретенов), хор Государственного

ансамбля народной песни и пляски. Вторую премию получили хор и оркестр Молодежного ансамбля песни и пляски. Молодежный симфонический оркестр (под руководством В. Павлова) вышел на второе место, непосредственно после оркестра Московской консерватории. Вторую награду получил также оркестр Государственного ансамбля народной песни и пляски. Премиями отмечены и многие солисты — певцы, инструменталисты и танцоры.

Успехи Народной Республики Болгарии в области искусства радостны и значительны. Они знаменуют новый этап в развитии многовековой болгарской музыкальной культуры. Однако деятели болгарской музыки не могут успокаиваться на достигнутом. Перед ними стоит большая и трудная задача создания подлинно массовой национальной песни, новых высокохудожественных произведений оперной, симфонической и камерной музыки.

Крум Ангелов

Новая работа Ференца Сабо

Венгерская печать сообщает об успехе нового цветного кинофильма «Восстало море», посвященного историческим событиям освободительной борьбы 1848–1849 гг. Музыку к этому кинофильму написал лауреат премии имени Кошута Ференц Сабо. Композитор не впервые обращается к киномузыке. Он является автором музыки к цветным фильмам «Лудаш Матьи» («Случай на ярмарке») и «Странный брак».

Центральное место в новой партитуре Сабо занимает кантата на текст известного стихотворения Петефи «Море поднялось, восстав», посвященного революции 1848 года. В музыке Сабо, как отмечает венгерская критика, передан героический пафос революционной борьбы. Простые, образные мелодии фильма проникнуты духом народности. Выразительны лирические эпизоды.

Ференц Сабо родился в 1902 году в Будапеште, где учился в консерватории у выдающихся венгерских композиторов Золтана Кодаи и Лео Вейнера.

К моменту окончания консерватории Сабо уже был членом нелегальной Коммунистической партии Венгрии. В 1928 году он организовал рабочий хор, для которого писал массовые песни, обрабатывал народные песни.

В 1932 году, вынужденный эмигрировать из Венгрии, Сабо приехал в Советский Союз. Здесь он плодотворно работал, создав ряд интересных произведений в различных жанрах. В годы Великой Отечественной войны композитор служил в рядах Советской Армии. Вместе с частями Советской Армии он пришел в родной Будапешт. После возвращения на родину Сабо активно включился в музыкально-общественную жизнь демократической Венгрии. Ныне он является профессором Будапештской консерватории и председателем Союза венгерских музыкантов.

Французская печать о концертах Д. Ойстраха

Концерты Давида Ойстраха в Париже вызвали восторженные отзывы французской печати. В статье Дм. Кабалевского, напечатанной в сентябрьской книжке нашего журнала, уже рассказывалось о триумфальном успехе выступлений Д. Ойстраха в парижском зале Шайо. В первом концерте Ойстрах исполнил с симфоническим оркестром концерты Моцарта, Брамса и Хачатуряна, во втором, совместно со Львом Обориным, «Крейцерову сонату» Бетховена и сонаты Франка и Прокофьева.

Все парижские газеты, в том числе и консервативные, поместили статьи, высоко оценивающие мастерство советских артистов, единодушно признающие Д. Ойстраха одним из крупнейших скрипачей нашего времени.

«Триумфальный концерт Давида Ойстраха» — так озаглавлена статья критика Жоржа Леона, опубликованная в «Юманите» 29 июня.

«Концерт в зале Шайо, — говорит Ж. Леон, — останется незабываемым музыкальным переживанием... Здесь не стоит выражать свои взволнованные чувства, достаточно просто поблагодарить Ойстраха за ту красоту, за ту музыку, которую он нам принес. Есть на свете несколько прославленных артистов, достигающих порой совершенства. Но никто из них не достигает тех высот, о которых нам вчера рассказывала скрипка Ойстраха...»

Известный парижский критик Эмиль Вийермоз, отмечая творчески глубокое отношение Д. Ойстраха к исполняемой музыке, пишет: «Ойстрах — прежде всего безупречный музыкант. Вкус, художественное чутье и такт — характернейшие особенности интерпретации этого исполнителя, владеющего поразительной виртуозностью. Это первоклассный артист, подчиняющий свое феноменальное мастерство исполняемой музыке без всякого стремления выпятить свою фигуру "артиста-звезды"» («Пари пресс», 4 июля).

«Он не только владеет ослепительной виртуозностью, — пишет Рене Дюмесниль. — Совершенная техника, шутя преодолевающая все трудности, еще более подчеркивает простоту его игры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письмо из Софии

Новая работа Ференца Сабо

Французская печать о концертах Д. Ойстраха

Содержание