лайке музыканты с успехом исполняют вальс Шопена, а на баяне — рапсодию Листа. Вероятно, с точки зрения вульгарных социологов это надо «запретить»!

Наши композиторы очень мало и неохотно сочиняют легкую инструментальную музыку для эстрады. Почему? Легкая инструментальная музыка немыслима без живых танцовальных ритмов. Отказываясь от использования в новых произведениях ритмики современных танцев, ограничиваясь преимущественно маршем, вальсом и старинными формами так называемых бальных танцев, композиторы лишают себя многих возможностей для создания яркой и увлекательной легкой музыки.

Легкая танцовальная музыка также должна отвечать вкусам и требованиям современности. А в какой мере отвечают этим требованиям усиленно распространяемые в среде советской молодежи па де грасы, па де катры и прочие танцы иностранного происхождения?! Представьте себе сегодня на улице Горького важно шествующего человека в коротких шелковых штанах и в камзоле времен Людовика XIV. Что, кроме смеха, может вызвать такая фигура?

Или представьте себе другую картину: простой советский парень в гимнастерке и сапогах танцует па де грас или па де зефир с девушкой, одетой в короткое спортивное платье. Он жеманно приседает и галантно изгибается, наивно пытаясь принять облик «маркиза»... Я привожу этот нелепый пример, чтобы острей и резче подчеркнуть: нельзя искусственно насаждать устаревшие, обветшалые формы бытовой музыки и танца в советском обществе.

Важнейшее место в советской эстрадной музыке занимает песня. Известно, какую большую роль сыграли наши лучшие эстрадные оркестры в пропаганде советской песни по радио, в кино, на концертной эстраде. В настоящее время мы, работники музыкальной эстрады, испытываем серьезные затруднения в песенном репертуаре. Хороших, увлекательных песен появляется мало — и особенно мало песен лирического или шуточного характера. Надо сказать со всей прямотой, что наши композиторы-песенники пишут сейчас не только меньше, но порой и хуже. Появляющиеся песни часто страдают штампованной формой, мелодической и ритмической бедностью.

Некоторые композиторы, написав несколько удачных песен, вознеслись на Олимп и там «почивают на лаврах». Далеко не все композиторы владеют техникой письма. Многие очень способные авторы песен не умеют сами оркестровать. Среди композиторов, работающих в эстрадных жанрах, нет атмосферы подлинно творческого содружества, здорового соревнования. Нередко композиторы, заслужившие в прошлом признание народа, недобросовестно относятся к своим творческим обязанностям, очевидно, считая, что своими заслугами в прошлом они могут прикрыть свои ошибки в настоящем. Все это, конечно, никак не способствует успехам нашего песенного искусства.

Думается, что трудности, переживаемые композиторами-песенниками, вызываются также не преодоленной еще робостью, «оглядкой» на вкусы иных работников музыкальных учреждений. В песне танцовальное, ритмическое начало — так же, как и в легкой оркестровой музыке, — играет большую роль. И здесь — засилье марша или вальса. Некоторые композиторы остерегаются выходить за пределы установившихся ритмических шаблонов. Напишешь «на два», в быстром темпе, скажут — фокстрот, медленно — блюз или танго. Страшновато...

Но нельзя винить только композиторов. Успехам песенного искусства мешают и внешние, организационные причины. Не всегда открыта для песни «зеленая улица». Очень вяло, безинициативно работают в этом направлении кино, радио, издательства, звукозапись.

Мало внимания уделяет песне и музыкальной эстраде наша критика. Крайне редко появляются серьезные статьи, анализирующие творчество композиторов-песенников, исполнительское искусство артистов музыкальной эстрады. А если какой-нибудь критик садится писать статейку о музыке легкого жанра, то разве лишь для того, чтобы обрушиться с высоты своего «симфонического величия» на то или иное явление в искусстве «малых форм».

Надо смелей продвигать песню в массы, не бояться разнообразия форм и жанров песни. Важно только, чтобы содержание и художественные образы песни отвечали нашей советской жизни. Чтобы эти песни были красивы, мелодичны, чтобы они несли людям настоящую радость.

Об изучении музыки народов СССР

В. ВИНОГРАДОВ

Во многих республиках СССР выросли национальные кадры музыковедов. Активно работающие музыковедческие коллективы имеются на Украине, в Грузии, Армении, Азербайджане, в Узбекистане, Эстонии, Латвии, в некоторых автономных республиках РСФСР. В Грузии, например, за последние пять лет появилось свыше 70 музыковедческих работ, принадлежащих перу 20 авторов, в том числе 10 работ Ш. Асланишвили, по 6 работ Г. Чхиквадзе, Б. Гулисашвили, П. Хучуа и т. д. Много работают Г. Тигранов в Армении, Т. Вызго, Я. Пеккер в Узбекистане, X. Кырвиц в Эстонии. Почти все труды упомянутых авторов написаны на родном языке и посвящены вопросам развития национальных музыкальных культур. Вместе с тем почти все эти работы не изданы и потому не могут быть предметом широкого общественного обсуждения. Достижения музыковедов одной республики не становятся достоянием всей музыкальной общественности. Украинские музыковеды незнакомы с трудами своих грузинских товарищей. Даже живущие бок о бок музыковеды Армении и Грузии творчески не связаны. Такая разобщенность — результат слабой работы местных музыковедческих организаций и музыковедческой комиссии Союза композиторов.

Между тем проблемы, которыми заняты музыковеды братских республик, являются во многом общими. Почти повсюду, где есть музыковедческие силы, создаются очерки по истории национальных музыкальных культур; в связи с этим возникают общие проблемы. О некоторых из них будет итти речь в настоящей статье.

Известно, что буржуазное музыковедение, зараженное ядом космополитизма, стремилось всячески принизить значение национальных музыкальных культур нашей Родины, объявить их своего рода «придатком» западноевропейской либо арабо-иранской цивилизации. Отрицалась даже национальная самобытность русской музыки. Передовым музыкальным деятелям пришлось вести ожесточенную борьбу с этими антинаучными концепциями. Отражение этих ошибочных взглядов порой встречалось даже в работах, сыгравших в целом прогрессивную роль. Почти 60 лет тому назад появилось богатое по фактическому материалу, изобилующее ценными наблюдениями исследование М. Ипполитова-Иванова о грузинской народной песне. Но и в нем содержались некоторые неправильные выводы о «несамостоятельности» грузинского фольклора; эти выводы были подвергнуты критике еще в дореволюционное время (К. Каргаретели и В. Коргановым).

Противоречивой, во многом неприемлемой была статья А. Корещенко о музыке народов Кавказа (1898 год). В начале статьи автор с большим полемическим задором выступал против теории арабо-иранского происхождения музыки закавказских народов, правильно утверждая, что грузинская музыка «имеет свой собственный облик, свою собственную физиономию, одной ей принадлежащую». Однако в дальнейшем он неожиданно объявил всю армянскую музыку принадлежащей не армянам, а... персам, туркам, арабам и украинцам! «Все ныне под именем армянского слывущее на самом деле

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Об изучении музыки народов СССР

В. ВИНОГРАДОВ

Содержание