Выпуск № 11 (180) | 1953

тория советской музыки знает немало таких примеров.

О национальном начале в музыкальном искусстве. На эту тему уже было сказано много слов, исписано много бумаги. И все же, мне думается, вопрос не совсем разъяснен. У некоторых товарищей существует неверное представление о национальном начале в музыке. Они сужают это понятие, сводя дело только к интонационному строению мелодии. Причем первоистоком национального стиля они считают только народную песню, используемую в цитатном плане. Конечно, народная песня — богатейший источник для композиторского творчества. Конечно, народная по складу мелодия — важнейший признак национальной характерности музыки. Важнейший, но не единственный.

Понятие национального в музыкальном искусстве многогранно. Наряду с мелодической характерностью сюда относятся также и самый склад музыкального мышления народа, ритмика его танцев, тембровое своеобразие его инструментов, манера выражения данным народом своих эмоций (русский человек выражает в музыке чувство радости по-иному, чем грузин; француз выражает тоску по родному дому иначе, чем, скажем, негр).

Далеко не всегда в музыкальных произведениях, глубоко национальных по стилю и характеру, наличествует народно-песенная интонация. Можно привести множество примеров из русской музыкальной классики, со всей убедительностью подтверждающих это положение. Назову хотя бы Шестую симфонию Чайковского или Второй концерт Рахманинова. Разве может возникнуть сомнение в национальной принадлежности этих произведений, из которых каждое по-своему выражает русский национальный характер, душевный склад русского человека!

И наоборот, можно назвать множество произведений, разрабатывающих народные мелодии, уснащенных всеми внешними атрибутами фольклора и все же лишенных подлинной национальной характерности, не выражающих народного духа национальной жизни и культуры. Часто появляются массовые песни с претензией на народный крестьянский распев, но национальная характерность носит в них чисто внешний, показной характер. Немудрено, что такие песни не прививаются в народе, оставляют его равнодушным, не задевают струн его души.

К проблеме национального стиля в музыке надо подходить с широким кругозором, без предвзятых ограничений и талмудистских умствований.

Мы говорим и здесь: больше песен хороших и разных! А это значит — смелость творческого подхода. Песня должна быть искренней и вдохновенной. Она должна быть народной по идейно-эмоциональному содержанию, должна правдиво выражать мысли и чувства передового советского человека. Ее мелодия должна быть яркой, свежей, увлекательной. Ее национальный характер не сводится к внешнему комбинированию традиционных народно-песенных оборотов. Можно представить себе великолепную песню, вполне национальную по духу, но лишенную внешней, формальной народно-песенной характерности.

Сужение понятия национального в музыке обедняет наше искусство, ведет к национальной ограниченности, к опасным националистическим уклонам. Это проявляется в глубоко ошибочных попытках некоторых музыкальных деятелей советских республик создать искусственные барьеры между музыкальными культурами братских социалистических наций. Нужно ли напоминать о необходимости плодотворного взаимодействия национальных художественных культур, о творческих связях композиторов разных народов?

Хочется сказать несколько слов о мастерстве композитора. Этой важнейшей проблеме была посвящена содержательная и правильная статья Д. Кабалевского¹. Я полностью соглашаюсь с его определением: «Художественное мастерство есть умение воплотить жизненно правдивый, идейно значительный замысел в совершенной художественной форме». Вот за такое мастерство мы, советские композиторы, должны усилить нашу борьбу. Для этого прежде всего необходимо повысить критерии художественной требовательности к себе.

Критическая взыскательность и мастерство — взаимно связанные понятия. Повышая требовательность к себе, мы будем подымать уровень своего мастерства. Повышая уровень мастерства, мы будем выдвигать все новые и новые требования пе-

_________

¹ «Советская музыка» № 3 за 1952 год.

ред собой. Продолжая высокие реалистические традиции классиков, воспринимая и развивая их богатейший творческий опыт, мы должны помнить и о той вечной неудовлетворенности собой, той непримиримой самокритической требовательности к себе, которая всегда будоражила их художническое сознание, которая заставляла их всегда итти вперед, не останавливаться на достигнутых рубежах.

Замечательный пример высокой требовательности к своему творчеству дал нам Николай Яковлевич Мясковский, выдающийся композитор, один из основоположников советского симфонизма. Он был настоящим мастером музыки — в высоком смысле этого слова.

К сожалению, среди нас еще есть немало самоуспокоенных людей, предпочитающих предъявлять требования не к себе, но к другим: к Союзу композиторов, к Музфонду, к Музгизу, к критике и т. д., и т. п. Они готовы винить в своих творческих неудачах кого угодно, но только не себя. Нужно ли говорить, что подобная «требовательность» не только не помогает, но мешает развитию нашей музыкальной культуры?

За последние годы в стенах Союза композиторов было проведено несколько интересных дискуссий. Ряд умных и содержательных статей по творческим вопросам опубликован на страницах нашего журнала. Все же мне представляется, что наша критическая мысль попрежнему обходит стороной самые острые, самые животрепещущие вопросы современности, поверхностно касается жизни музыки в нашей стране. Очень хорошо, что наши музыковеды углубленно разрабатывают отдельные теоретические проблемы, что они ведут споры по вопросам программности, народности, интонационного строения мелодии и т. д. Но мне почти никогда не приходится читать статей, посвященных проблеме современного стиля, направленности наших творческих исканий.

Мы твердо стоим на позициях реализма и народности. У нас нет и не может быть споров по вопросам идейного содержания советской музыки. Здесь все ясно. Но разве стиль социалистического реализма не развивается? Разве можно себе представить, что творчество советских композиторов не будет развиваться в стилистическом отношении, что новые жизненные задачи, рождаемые нашей социалистической действительностью, нашим движением к коммунизму, не будут вызывать поисков новых художественных форм, соответствующих вечно обновляемому содержанию? Как, в каком направлении, преодолевая какие трудности, должно развиваться наше социалистическое искусство? Вот вопросы, на которые наши теоретики должны стремиться найти верные, глубоко обоснованные ответы.

Анализируя отдельные проблемы современного музыкального искусства, критически разбирая отдельные произведения советских композиторов, наши критики должны обобщать, синтезировать эти наблюдения для того, чтобы смело звать композиторов к поискам нового.

Советский музыкальный критик должен обладать той же страстностью, увлеченностью своей идеей, что и композитор. Вся его деятельность должна быть проникнута творческой смелостью.

Разрабатывая высокие эстетические проблемы, критики не должны забывать о музыкальном быте нашего народа.

Что поет народ? Что хочет слушать, петь и танцовать молодежь? Что ей предлагают организации, ведающие массовой музыкальной работой? Ведь музыка, как мы хорошо знаем, — одно из могучих орудий коммунистического воспитания масс. Но мы плохо знаем, как это осуществляется на деле, в повседневной практике.

Семья советских композиторов насчитывает много первоклассных дарований. Наряду с выдающимися русскими композиторами, работающими во всех жанрах музыкального искусства, в нашей стране выдвинулось немало талантливых композиторов союзных республик, развивающих богатейшие национальные традиции братских народов.

Советскую музыку строили такие крупные художники, как М. Ипполитов-Иванов, Н. Мясковский, С. Прокофьев, Ал. Александров, З. Палиашвили, А. Спендиаров, У. Гаджибеков, В. Косенко. Плодотворно продолжают работать старейшие мастера советской музыки Р. Глиэр, С. Василенко, Ю. Шапорин, Л. Ревуцкий. Велики заслуги перед родным искусством Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, В. Соловьева-Седого, В. Мурадели, А. Новикова, Ю. Свиридова, В. Шебалина, И. Дунаевского, Кара Караева, Э. Каппа, Г. Эрнесакса, Ш. Мшвелидзе, А. Баланчивадзе, А. Скулте,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание