новке не допущено никаких компромиссов и скидок на ее срочность. Иначе мы не считали бы себя вправе посвящать овою работу великой дате — 25-летию Октября...»

Вскоре после премьеры «Пугачева» в городе Молотове в морозную ночь загорелось здание оперного театра. Я выбежал из гостиницы, когда уже бушевало пламя, с которым героически боролись пожарные и работники театра. Благодаря их энергичным усилиям театр удалось отстоять, пожар был ликвидирован. В самый патетический момент борьбы с бушевавшим пламенем я увидел Пазовского, выбегающего из театра с кипой нот в руках... «Цела! Цела! — громко крикнул он, направляясь ко мне. — Вот смотрите, партитура "Пугачева" цела!» Даже в этот момент он жил «Пугачевым» и больше всего волновался за сохранность партитуры.

В конце жизни, лишенный в связи с болезнью возможности дирижировать, Пазовский начал работу над книгой «Записки дирижера»¹. Он всегда считал, что «истинный дирижер должен сочетать в себе художника-исполнителя с художником-педагогом». Действительно, его «Записки» ценны сочетанием этих двух сторон.

Пазовский подчеркивает, что решающее качество дирижера-мастера — это «артистическая совесть»; «где нет ее — нет и не может быть настоящего искусства...» Шаг за шагом Пазовский прослеживает предрепетиционный процесс (изучение партитуры), репетиционную работу и выступление дирижера в спектакле.

Его книга содержит множество ценнейших практических советов дирижерам, в ней глубоко раскрываются идейно-эстетические принципы этого выдающегося музыканта и педагога.

В своих «Записках» Пазовский уделяет большое внимание процессу углубленного изучения партитуры во всех ее деталях. Он считает, что дирижер знает партитуру только тогда, когда «мысленно поет уже все вокальные партии и играет на всех инструментах оркестра, внутренне слышит свой идеал звучания партитуры на сцене театра».

Истинно творческий процесс работы дирижера Пазовский определяет как складывающийся из двух этапов — аналитического и синтетического. Но только в единстве анализа и синтеза дирижер приходит «к подлинно целостному художественному результату».

Высказывания Пазовского о работе дирижера пронизаны мыслью — не бойтесь труда, как бы ни был он тяжел. Он любил повторять, перефразируя русскую поговорку: «будет просто, как порепетируешь раз до ста».

Пазовский придавал огромное значение организации труда. «Организованность, дисциплина, постепенность, бесконечная терпеливость» — так определял он необходимые качества дирижера. И все это должно воодушевляться любовью к своему искусству, ибо только она «рождает страстное стремление к высшему качеству исполнения».

Пазовский прожил большую жизнь в искусстве. Его многогранная и плодотворная деятельность дирижера, воспитавшего поколение оперных артистов и музыкантов, оставила яркий след в истории советской художественной культуры.

_________

¹ Книга подготовляется к изданию.

ЗА РУБЕЖОМ

О китайской народной музыке

ЛЮЙ ЦЗИ

За последние годы в Китае издано много сборников народной музыки. Это обстоятельство не только расширило наши представления о замечательных богатствах национальной сокровищницы народного творчества, но и поставило пред нами задачу серьезного и углубленного изучения великого наследия народной музыки.

Нужно сказать, что среди китайских музыкантов еще нет единой точки зрения на народную песню; в частности, мы еще не выработали верного метода изучения и освоения огромного, многовекового опыта народной музыки для создания новых произведений, созвучных нашей современности.

Еще встречаются люди, вообще отрицающие необходимость изучения и освоения народной музыки на том основании, что она-де создавалась в феодальном обществе и поэтому чужда современной психологии народа. Они считают, что использование народной песни в творчестве современных композиторов — не что иное, как... формализм. Другие утверждают, что наши народные песни, не знающие многоголосия и не имеющие гармонического обрамления, не могут служить основой для развития национальной композиторской школы. Опираясь на народную музыку, заявляют они, мы никогда не сможем поднять китайскую музыкальную культуру до уровня Бетховена и Чайковского.

Несомненно, что и те и другие жестоко ошибаются. Они неправильно понимают самую сущность народного музыкального творчества и, отстаивая свою ложную точку зрения, тормозят развитие новой китайской музыки. Эти теоретики не знают жизни и не понимают психологии китайского народа. Они всегда были оторваны от жизни и борьбы трудящихся масс. Поэтому им непонятна органическая связь китайской народной музыки с повседневным бытом трудящихся, им недоступна реалистическая сила народно-песенного искусства. Они отрывают современное творчество от многовековой музыкальной практики народа, договариваясь до абсурдного утверждения, будто народная музыка — это... феодальная музыка.

Пытаясь доказать свою правоту, они толкуют о «неполноценности» китайской народной музыки ввиду отсутствия в ней полифонии и гармонической основы. Они устанавливают в музыкальном искусстве две категории — «высшую», основанную на развитых формах западноевропейской музыки, и «низшую», отвечающую народным представлениям. Для подобных теоретиков существует лишь «мерило Запада». Все, что не соответствует этому мерилу, для них неприемлемо. Это антиисторическая точка зрения людей, лишенных чувства национальной гордости.

Национальная музыкальная культура всегда развивалась и развивается на основе народной музыки. Это закон. Народные песни — коллективное творчество масс, отражающее самую жизнь общества, его трудовую деятельность и классовую борьбу, его идеологию.

Известны замечательные слова Максима Горького: «Фольклору совершенно чужд пессимизм, невзирая на тот факт, что творцы фольклора жили тяжело и мучительно-рабский труд их был обессмыслен эксплоататорами, а личная жизнь бесправна и беззащитна. Но при всем этом коллективу как бы свойственно сознание его бессмертия и уверенность в его победе над всеми враждебными ему силами»¹.

Достаточно, например, познакомиться с народными песнями провинции Хэбэй, чтобы убедиться в полнейшей справедливости этих слов М. Горького. Жестокий и враждебный народу феодальный строй накладывал тяжелый отпечаток на все стороны жизни общества, быта семьи. Однако народные песни той эпохи отмечены высоким гуманизмом, любовью к простому человеку. В них нередко звучит протест против жестокости и несправедливости.

Возьмем, к примеру, народную песню провинции Хэбэй «Сяобайцай» («Маленький кочан капусты»). В этой безискусственной песне рассказывается о злой мачехе, которая грубо издевалась над пасынком. Слова и мелодия этой чудесной песни правдиво и просто рисуют горькую долю мальчика, потерявшего любимую мать, тяжело страдающего от преследований мачехи. Сила этой песни — в глубокой типичности содержа-

_________

Люй Цзи — один из видных композиторов и музыкальных теоретиков нового Китая. Он является председателем Всекитайского союза музыкальных деятелей.

¹ М. Горький. Доклад на Первом Всесоюзном съезде советских писателей (1934 год).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

О китайской народной музыке

ЛЮЙ ЦЗИ

Содержание