тив русской песни «Из-за острова на стрежень»; она звала к борьбе за рабочее дело, славила героев-революционеров, не склоняющих голову перед тюремщиками и палачами:

Эй, рабочий, пролетарий,
На Восток ты посмотри!
К счастью верную дорогу
Нам укажет свет зари!

Другая песня была сложена на мотив старой чешской революционной песни девяностых годов «В темной тюрьме». Рабочий в тюремной камере стоит у замерзшего окна и глядит в темную ночь. Он вспоминает о Родине, о своих боевых друзьях, и мысль его летит на Восток, к Москве, к Красной площади...

Кто страдает, кто томится
За тюремною стеной?
На Панкраце в злой темнице
Сидит узник молодой.

За рабочих он сражался,
Сам простым рабочим был,
И за это он надолго
За решотку угодил.

Звезды ясные, скажите,
Как живет мой край родной?
Поклонитесь мавзолею
Под кремлевскою стеной...

Пример

В середине тридцатых годов в Чехословакию стали все больше проникать советские песни. Они находили горячий отклик у нашей молодежи. Эти песни, овеянные боевым духом революционной борьбы и социалистической романтики, вытесняли гнилую, упадочную музыку «дикого Запада», усиленно насаждавшуюся буржуазией.

Наша молодежь внимательно следила за грандиозными успехами строительства социализма в СССР, изучала историю гражданской войны, восхищалась героизмом Красной Армии. Советская действительность открывала перед чешской молодежью широкие перспективы светлого будущего социалистической Чехословакии.

Большой интерес в этом отношении представляет новый вариант известной песни И. Дунаевского «Марш веселых ребят», созданный революционной чешской молодежью. В этих стихах наши юные революционеры воспевали зарю новой Чехословакии — свободной и счастливой страны, где «от Шумавы и до отрогов Карпат» закипит радостный социалистический труд, где будут звенеть прекрасные песни расцветающей земли.

Так мы мечтали о лучшем будущем своей Родины в дни, когда Чехословакия голодала, когда на улицах наших городов слонялись толпы безработных, когда ржавели станки на заводах и земля опустошалась капиталистами и помещиками...

Какую силу и уверенность в победе несли нам боевые песни Страны социализма!

Уже в тридцатых годах в Чехословакии были широко популярны «Конная Буденного» А. Давиденко, «Полюшко» Л. Книппера, «Песня о встречном» Д. Шостаковича и многие другие песни. Советская массовая песня обогатила нас новыми прекрасными образами. Вдохновленные творческим примером советских композиторов, наши авторы создали чешскую массовую песню. Здесь следует упомянуть имена Йозефа Станислава, Вита Неедлого, Карела Рейнера и других чешских композиторов.

Так была подготовлена почва для единения композиторов с народом. После полной победы народной власти в 1948 году начался новый этап в развитии чешской музыки.

Ныне советская песня стала достоянием широчайших слоев нашего народа. Ее поют пионеры и школьники, студенты и рабочие, профессиональные и самодеятельные коллективы. Советская песня учит нас гуманизму, крепит нашу дружбу, пробуждая в нас новые силы в борьбе за дело мира во всем мире, в борьбе за коммунизм.

г. Прага

Жак Тибо

(Памяти выдающегося музыканта)

Д. ОЙСТРАХ

Трудно представить, что нет больше нашего доброго друга, замечательного артиста, тонкого художника — Жака Тибо. Трагическая гибель выдающегося скрипача особенно потрясла тех, кто лично знал его. Я неоднократно встречался с Тибо и дважды играл вместе с ним: в 1951 году в Брюсселе и в июле нынешнего года в Париже.

Тибо был не только вдохновенный артист. Это был кристально честный человек, живой, остроумный, обаятельный — настоящий француз. Его исполнение, проникнутое искренней сердечностью, оптимистичное в лучшем смысле этого слова, рождалось под пальцами музыканта, испытывавшего радость творческого созидания в непосредственном общении с аудиторией. Несмотря на более чем полувековую артистическую жизнь, Тибо до последних дней сохранил неутомимую энергию, не оставлял своей разносторонней, кипучей музыкальной деятельности.

Вспоминаю, как еще совсем недавно, в дни Международного конкурса скрипачей имени Ж. Тибо, узнав о намечавшейся поездке артиста на концерты в Японию, я задал ему вопрос: «Не будет ли для вас утомительным столь далекое путешествие?» — «О нет! — воскликнул Тибо. — Ведь до Японии всего лишь 36 летных часов». Увы, эта поездка оказалась трагическим концом его жизни.

Со смертью Жака Тибо ушел один из крупнейших скрипачей современности, представитель французской классической школы, чье искусство отмечено неповторимым национальным своеобразием.

Тибо прошел трудный жизненный путь. Блестяще окончив в 1895 году Парижскую консерваторию (по классу П. Марсика) и получив первую премию, он начал музыкальную деятельность в небольших парижских оркестрах. Затем долгие годы играл в оркестре Колонна. Он многое испытал. Он хорошо знал, с каким трудом в условиях капиталистического общества пробиваются на концертную эстраду даже самые выдающиеся таланты. Быть может, поэтому он был всегда как-то особенно внимателен и чуток к молодым музыкантам и считал своим долгом помогать им.

Неоднократно встречаясь в последние годы с Тибо на различных музыкальных конкурсах, я имел возможность непосредственно наблюдать его участие и отеческую заботу в отношении к юным талантам.

Еще в начале нашего столетия выступления Тибо в Брюсселе в симфонических концертах под управлением Изаи (сыгравшего большую роль в его творческом развитии) выдвинули молодого французского скрипача в ряд первоклассных артистов. Как и его учителя Марсик и Изаи, находившиеся в дружеских связях с видными русскими музыкантами и с глубоким уважением относившиеся к русской музыкальной культуре (Изаи всегда подчеркивал громадное влияние, которое оказал на него А. Рубинштейн), Тибо до конца жизни сохранил живой интерес к русскому музыкальному искусству. Он неоднократно бывал в России, где высоко оценили его выдающийся талант.

В 1901 году Тибо выступал в петербургских симфонических концертах, посвященных творчеству французских композиторов. В 1902 году он гастролировал в Москве, где его сольные и камерные концерты (исполнение фортепианного трио Чайковского в содружестве с А. Брандуковым и Н. Мазуриной) надолго запомнились слушателям. Музыкальный критик Н. Кашкин писал о Ж. Тибо: «Артист этот представляет очень выдающееся явление среди скрипачей-виртуозов настоящего времени, во-первых, по своей великолепной технике, а во-вторых, по строгой и умной музыкальности своего исполнения. Молодой артист чуждается всякой специально виртуозной аффектации, но умеет взять из сочинения все возможное. Мы, например, ни от кого не слышали "Рондо каприччиозо" сыгранным с таким изяществом и блеском, хотя это было в то же время безукоризненным по строгости характера исполнением». В дореволюционные годы Тибо посетил Россию еще дважды — в 1906 и 1911 гг.

Я впервые услышал Жака Тибо в 1936 году в Москве и с первых же звуков был покорен не-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Жак Тибо

(Памяти выдающегося музыканта)

Д. ОЙСТРАХ

Содержание