Выпуск № 10 (179) | 1953 - страница 13

Художник К. Коровин. Эскиз декорации к опере «Гибель богов»

сатиры Салтыкова-Щедрина про «холопствующего соловья»: «Как он ни выбивался из сил, чтобы в холопскую ногу попасть, но с «искусством», которое в нем жило, никак совладать не мог. Сам-то он сверху донизу холоп был... да «искусство» в холопских рамках усидеть не могло, беспрестанно на волю выпирало...»¹

Несмотря на все пристрастие Вагнера к абстрактной романтической символике, в его музыке живут благородные образы глубоких человеческих чувств и страстей. Благодаря этому самобытная красота лучших его произведений и сегодня захватывает слушателя.

Русские композиторы-классики, подвергавшие резкой критике черты умозрительности, схоластики в оперной драматургии Вагнера, высоко ценили достоинства его музыки.

«Р. Вагнер как композитор-созидатель... есть творец чудных, поэтических картин, творец моментов прекрасной изобразительной музыки, рассеянных в его драматическо-музыкальных произведениях, и в этом его главная сила», — писал Римский-Корсаков².

Чайковский проявил безошибочное чутье, сказав, что музыка Вагнера, наряду с величайшими творениями классиков, сделается достоянием широких масс, и назвал его «гением, стоящим в германской музыке наряду с Моцартом, Бетховеном, Шубертом и Шуманом»³.

Вагнер остается одним из величайших западноевропейских симфонистов, выдающимся музыкантом-новатором, расширившим выразительные границы искусства. Каждая его опера обладает чертами неповторимого художественного своеобразия. «Риенци», например, — историко-героическая опера в декоративном стиле; «Летучий голландец» — наивно романтическая немецкая баллада с характерным сочетанием бытового реализма и фантастики;

_________

¹ М. Салтыков-Щедрин. «Орел-Меценат». Избранные сочинения, М. – Л., 1947, стр. 505.

² Н. Римский-Корсаков. «Вагнер и Даргомыжский». Цит. по журналу «Советская музыка», 1933, № 3.

³ П. Чайковский. Музыкально-критические статьи, стр. 329.

«Лоэнгрин» — поэтическое воплощение идеи «царства света, правды и красоты»¹.

Поразительно по своей тонкости и вдохновенности изображение природы в картине «Шелест леса» из «Зигфрида». Феерической красотой сверкает сцена заклинания огня в «Валькирии». С потрясающей силой воплощены во вступлении и сцене смерти из «Тристана и Изольды» возвышенные любовно-романтические образы. Сколько воздуха, движения, волшебного колорита в знаменитой симфонической сцене «Полета валькирий»! «Далекая картина бешеной воздушной кавалькады колоссальных фантастических амазонок передана Вагнером с поразительно реальной картинностью», — писал о ней Чайковский².

«Это — не музыка, это видение», — сказал Серов про вступление к «Лоэнгрину», произведение редкой музыкальной поэтичности. С какой мощной, рельефной контрастностью противопоставляет Вагнер в «Тангейзере» роскошно-чувственную, языческую атмосферу грота Венеры строгому хору пилигримов!

Для ранних опер Вагнера характерна и связь с народно-бытовыми жанрами музыки. Вспомним балладу Сенты из «Летучего голландца» с ее простодушной танцевальной мелодией и изобразительным фоном «прялки», напоминающим шубертовский романс. Или свадебное шествие и хор из «Лоэнгрина», в котором черты бытового хорового пения приобретают чисто вагнеровскую поэтическую возвышенность. А сколько обаяния в блестящем рыцарском марше из «Тангейзера» или в ликующей музыке шествия певцов в народно-массовой сцене состязания «Мейстерзингеров»!

Опера «Мейстерзингеры» как в музыкальном, так и в драматургическом отношении стоит особняком среди других произведений Вагнера.

Задуманная еще в 40-х годах — в период смелых творческих исканий Вагнера, она была сочинена композитором лишь после его возвращения на родину. Это народно-национальная опера, «реалистическая сатира», как отозвался о ней Серов.

Вагнер избрал для нее жизненную тему — о победе передового искусства над тупым ремесленничеством — и сумел облечь ее в живую, общедоступную форму. В «Мейстерзингерах» действуют живые люди с богатым внутренним миром. Чудесные массовые сцены, стройная драматургическая композиция, меткость и остроумие диалогов — все это придает «Мейстерзингерам» подлинный театральный интерес. Музыка оперы захватывает богатством мысли, глубиной психологических характеристик, широким мелодическим дыханием. В ней много выразительных песен-арий. В этом произведении Вагнер не побоялся применения традиционных оперных средств. И именно здесь проблема оперной драматургии разрешена гораздо более убедительно, чем в любой другой из его поздних «отвлеченновозвышенных» музыкальных драм. Римский-Корсаков отзывался об этой опере, как об огромном достижении музыкальной драматургии³.

∗ ∗ ∗

В одной из своих басен Толстой рассказывает, как слепцы спорили о наружности слона: один из них, ощупавший хвост слона, нашел, что слон напоминает метлу; другой, который дотронулся до его ноги, заявил, что слон подобен стволу дерева; третий, исследовавший ухо слона, заметил, что он похож на тряпку...

Мы вспомнили эту басню, так как она довольно точно передает отношение к Вагнеру многих композиторов-декадентов. Объявив себя последователями Вагнера, композиторы-модернисты толковали о его творчестве подобно слепцам из басни Толстого. Они разрозненно воспринимали лишь элементы музыкального языка Вагнера: то его изысканно колористические гармонии, то его массивную оркестровку, то его «бесконечную мелодию» и т. д.

Легенда о Вагнере, как о родоначальнике модернизма, является созданием самих модернистов. Пора противопоставить этой легенде проницательную, научно-объективную, разностороннюю оценку творчества Вагнера, высказанную в свое время великими русскими композиторами-классиками. Сама жизнь показала, что правда на их стороне.

_________

¹ П. Чайковский. Музыкально-критические статьи, стр. 32.

² Там же, стр. 259.

³ См. Летопись моей музыкальной жизни, Музгиз, 1935, стр. 94.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Художник К. Коровин. Эскиз декорации к опере «Гибель богов»

Содержание