знакомились с инспектором хора Николаем Ивановичем Софроновым, бригадиром по смазке оборудования в прокатном цехе завода. С виду Николай Иванович выглядит молодо — лет на сорок пять, не больше. Между тем в этом году ему исполняется шестьдесят лет. Певческий стаж у Софронова солидный: еще до революции деревенским парнишкой он пел на клиросе в церковном хоре. Серьезно заниматься музыкой Николай Иванович стал в самодеятельном коллективе завода.

— Мы теперь с Василием Ивановичем и нотную грамоту одолели, и в теории кое-что смыслим, — рассказывает он.

— На занятиях хора — мой лучший отдых. Каждый раз столько нового о музыке узнаешь! Да разве только о музыке: ведь учишься правильно петь — учишься правильно и говорить. Ведь вон молодежь-то наша в хоре за год учебы грамотнее говорить стала, культура заметно выросла.

О большом влиянии занятий в ансамбле на общее развитие молодежи говорил и самый пожилой участник хора, Степан Дмитриевич Журавлев, которому уже перевалило за шестьдесят.

Среди молодежи ансамбля возникла хорошая инициатива — самим складывать частушки на злободневные темы из заводской жизни. Эти частушки (а их создано уже немало) звучат чаще всего в концертах, которые участники ансамбля дают непосредственно в заводских цехах. Такой летучий концерт мы слышали в красном уголке доменного цеха, куда собрались рабочие и инженеры. Запевала частушки Аня Подчезерцева, одна из лучших солисток ансамбля. В русском костюме, лукаво взмахивая платочком, она звонко выводила первые строки куплета:

…Цехом доменным гордится
Весь огромный наш завод,
Всем бы так цехам трудиться —
Далеко б ушли вперед…

— Право слово? — подхватывала другая певица — Лида Култышева.

— Знамо дело, — отвечала Аня.

— Пой, подружка...

— Я пою!

И уже вместе девушки заканчивали:

— Про стахановцев завода песню звонкую свою.

Успех частушек подсказал самодеятельным певцам смелую мысль. Они решили создать хоровую песню о родном городе.

Текст песни написал член городского литературного объединения, педагог Н. Маркин, музыку — Василий Иванович Субботин.

«Песня о нашем городе» полюбилась и участникам ансамбля, и слушателям.

…Был светлый воскресный день. В спокойных водах озера, расположенного в окрестностях Тагила, отражалось уральское небо. Зеленела на берегу высокая полукруглая шапка Лисьей горы, с которой был виден весь город с его новыми домами, с лесом заводских труб. Склоны Лисьей горы представляли собой живописную картину: три тысячи певцов — участников праздника песни выстроились стройными рядами. Здесь были и капелла вагоностроителей, и ансамбль металлургов, и хор Лебяжинского рудника, и десятки других самодеятельных коллективов города. Чуть не половина жителей Тагила собралась у подножья горы на открытие праздника песни.

По знаку дирижера сводный хор запел песню о родном городе, о его людях, об их славном труде:

Далеко видны огни Тагила —
До Москвы, до самого Кремля.
Наливайся, город, новой силой,
Хорошей, уральская земля.

Над Тагилом — вешние зарницы,
Чист и ясен мирный небосвод.
Город наш не близко от столицы,
Но одним дыханьем с ней живет.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Князь Игорь» в Большом театре

П. Апостолов

Через семь столетий после возникновения «Слова о полку Игореве», замечательного поэтического памятника древней русской культуры, Бородин — гениальный «рапсод» XIX века — воссоздал его в новом, неповторимом облике. Его опера — это монументальная народно-героическая музыкальная эпопея, с могучей силой воплотившая богатырские черты русских людей, тему становления русского национального государства. Опера «Князь Игорь» особенно дорога нам и вдохновенной музыкой, и патриотической направленностью сюжета, и ярко выразительной «картинностью» былинно-богатырских образов.

Герцен говорил, что «поэт и художник в истинных своих произведениях всегда народен. Что бы он ни делал, какую бы он ни имел цель и мысль в своем творчестве, он выражает волею или неволею какие-нибудь стихии народного характера и выражает их глубже и яснее, чем сама история народа»¹.

Коллективу Большого театра во многом удалось передать в спектакле эти «стихии народного характера», раскрыть величавую, суровую простоту древнерусского государства, быт и нравы мужественных русичей. В эпизоде затмения солнца, в зловещих всполохах пожаров, озаряющих стены Путивля, в тревожном хоре вестников поражения Игоря, в сцене русского полона драматически сильно воспроизведена картина народного смятения. Поэтическое повествование о трудных испытаниях Родины, о решимости народа дать отпор врагу правдиво передано хоровым коллективом театра (хормейстеры М. Шорин, А. Хазанов).

Знаменитый хор поселян и массовые сцены героико-эпического характера — сдавление князей в прологе, половецкий стан с его диким воинственным дозором, маршем и плясками — все это убедительно раскрывает былинно-богатырский склад оперы. Удачны некоторые другие массово-хоровые эпизоды: хор бояр-вестников (финал первого акта), хор дворовых девушек в сцене у Ярославны, сцена разгулявшейся челяди (княжий двор Владимира Галицкого). Колоритно звучат хоры в половецких плясках.

Все же в исполнении названных хоров нельзя не заметить серьезный недостаток. Речь идет о неточности интонирования, грубоватой филировке звука в унисонных хоровых эпизодах, в которых не достигается совершенная слитность голосов, а порой слышится прямая фальшь. Это особенно заметно в исполнении хоров «Улетай на крыльях ветра», «Да что таить», в женском запеве хора поселян.

Имеются и сценические изъяны в некоторых массовых хоровых сценах. Стилизованно, статично, в духе официальной обрядовости, поставлена сцена славления в прологе: за пышным церемониалом встречи князя не чувствуется патриотического энтузиазма и воинственной решимости дружины и народа. Приветственный народный хор в финале также получает характер всего лишь бытового обряда.

_________

¹А. Герцен. Полное собрание сочинений (под редакцией М. Лемке), т. XIII, стр. 29.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Князь Игорь» в Большом театре

П. Апостолов

Содержание