на самопожертвование во имя Родины.

Идейно значительной, хотя и небольшой по своему объему, является в опере партия посла Великой Руси. Его торжественно величавый монолог в финальном акте выразительно поет молодой одаренный артист Б. Матвеев, обладающий широким, звучным голосом.

Сочно и колоритно нарисована авторами оперы фигура дьяка Гаврилы (артист М. Роменский) , музыкальная характеристика которого построена композитором на теме популярной народной украинской песни «Як засядем, браття, коло чари». К сожалению, жанровая сцена дьяка Гаврилы во второй картине — единственный живой юмористический эпизод оперы.

Из образов, противостоящих украинскому народу и Богдану Хмельницкому, наиболее яркий — Гелена Чаплинская. Внутренне опустошенная, болезненно колеблющаяся — такой предстает она в своих двух ариях и сцене с Лизогубом. Отлично исполняет роль Гелены артистка Л. Лобанова-Рогачева.

Выразительна также музыкальная характеристика агента иезуитов Лизогуба (артист С. Коган). В арии Лизогуба с гетманской булавой «Холодна ты, як смерть» чувствуются и коварство авантюриста, и трусость изменника.

Прочно опираясь на украинский народный мелос, композитор добился певческой выразительности вокальных партий. Однако им порой нехватает индивидуально образной характерности, заостренной типичности. Правильно намечая общее эмоциональное содержание образа, композитор не всегда умеет развить его, психологически глубоко и точно раскрыть его характерные черты в конкретных сценических ситуациях.

Хорошо ведет спектакль Киевского театра оперы и балета дирижер В. Пирадов. Оркестр под его управлением звучит стройно. Нужно сказать, что в оркестровке оперы К. Данькевич достиг немалых успехов. По сравнению с его прежними сочинениями оркестр в «Богдане Хмельницком» богаче, колоритнее. Отметим, однако, существенный недостаток оркестровки — злоупотребление форсированными звучаниями медной группы, нередко заглушающими певцов. Композитору следовало бы в этом отношении пересмотреть некоторые разделы своей партитуры.

Вдумчивая работа режиссера М. Крушельницкого привлекает правдивостью отображения исторической эпохи. Особенно удачно разработаны постановщиком народные сцены. Они свободны от «оперной» условности, поставлены просто и выразительно. Слаженно поет хор театра (хормейстер В. Колесник).

Оформление спектакля принадлежит художнику А. Петрицкому, проявившему в этой работе глубокое понимание эпохи, художественный вкус.

Авторы оперы и коллектив Киевского театра создали яркий спектакль, тепло принятый общественностью.

Нужно надеяться, что большая и плодотворная работа над второй редакцией оперы «Богдан Хмельницкий» не будет прекращена. Многое можно еще улучшить, довести до более высокого уровня. Произведение о великом историческом прошлом украинского народа, вызвавшее живой интерес слушателей, должно стать украшением репертуара столичного оперного театра Советской Украины.

Прелюдии и фуги Д. Шостаковича

С. Скребков

Фортепианные прелюдии и фуги Д. Шостаковича (соч. 87) после первого же их авторского исполнения вызвали горячие споры.

Споры эти вполне закономерны. Произведение Д. Шостаковича очень значительно, но и очень противоречиво: реалистические новаторские находки причудливо сочетаются в нем с пережитками былых формалистских увлечений, а яркие образные страницы национально характерной русской музыки соседствуют с абстрактными, монотонными в своем развитии эпизодами.

Эта противоречивость оказала решающее влияние на судьбу произведения в целом: при всех достоинствах отдельных замечательных пьес, цикл как целое все же не получился из-за художественной неравноценности частей. Вместе с тем лучшие пьесы (а их в цикле немало) представляют большой творческий интерес и с успехом исполняются многими пианистами.

Замысел цикла вырисовывается вполне определенно: это обширная «галерея» контрастных пьес, раскрывающих самые различные образы — от картин трагедийного народно-массового характера до лирических миниатюр. Основным средством контраста при этом является сопоставление свободной гомофонной формы прелюдии со строгой полифонической формою фуги. Такой замысел дает широкие возможности для воплощения различных по жанру и характеру образов, но он ко многому и обязывает.

Надо отдать справедливость композитору — проявив большую творческую изобретательность, он добился в своих прелюдиях и фугах тематического многообразия. Не все темы прелюдий и фуг одинаково содержательны, но ни одна из них не может быть названа бессодержательной, формалистической.

В сущности, все выбранные темы, даже менее удачные, могли бы послужить материалом для творчески богатого развития, для выражения жизненно правдивых образов. Возражения против некоторых прелюдий и фуг относятся главным образом не к самим темам, но к методам развития этих тем и, следовательно, к достигнутому художественному результату.

Нельзя не отметить, что наибольшие возражения вызывают некоторые фуги. Прелюдии в большинстве своем творчески интересны, содержательны, оригинальны; многие же фуги внушают серьезные сомнения в художественной ценности.

Возникает вопрос: почему композитору в основном удались прелюдии и почему он не достиг такого же результата в создании полифонической формы фуги?

В самой общей форме это можно объяснить следующим образом: фортепианную прелюдию Д. Шостакович трактует как живую, гибкую, многогранную по своим художественным возможностям форму, добивается ее творческого, новаторского, образного развития. Форма же фуги нередко используется им схематически. Огромные выразительные возможности фуги реализованы неполно; лишь в некоторых фугах композитор глубоко и полно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прелюдии и фуги Д. Шостаковича

С. Скребков

Содержание