(В. Асафьев). К сожалению, постановщики пошли по линии примитивного подчеркивания половецкого «варварства», не считаясь с тем, что такого рода «переосмысление» спектакля идет вразрез и с замыслом композитора, и с образами его оперы, и с исторической правдой.

Именно поэтому постановка третьего акта получилась далеко не во всем убедительной, кое-где режиссерски скомканной и сценически вялой. К удачам здесь следует отнести постановку эпизода с ханской стражей, угон пленных, сцену побега Игоря.

Хореографические сцены (большой финальный балет второго действия) принадлежат к достоинствам спектакля, балетмейстер К. Голейзовский проявил много творческой изобретательности и вкуса. Танцы передают мощный и своеобразный колорит Востока, способствуют раскрытию народно-героического, богатырского характера оперы. Через стихию танца — полного огня, энергии, силы — раскрываются образы раздольной степной жизни, воинственный характер вольного половецкого кочевья. Горделивая сила и стремительность воинов, ловкость и гибкость молодых половчат, томность и нега степных девушек — все это талантливо передано балетмейстером и артистами балета Г. Фарманянцем, В. Мешковским, Я. Сангович, Г. Бовт, М. Клейменовой и В. Пещуровой.

Вполне корректно ведет спектакль дирижер М. Жуков. Стройное звучание оркестра и ансамблей, продуманность фразировки, экспрессия — сильные стороны дирижерского прочтения партитуры. Наряду с этим в работе М. Жукова имеются и существенные недочеты. Нехватает мощи, торжественной величавости в общем звучании пролога и финала. Без должного подъема исполнены центральные симфонические номера оперы — увертюра и половецкий марш.

Художнику Ф. Федоровскому удалось решить трудную задачу воссоздания исторической эпохи, не прибегая при этом к нарочитой архаической стилизации. В ряде сцен художник создает выразительный суровый пейзаж Киевской Руси XII века с ее величавым архитектурным стилем. Характер древнего быта и эпическое звучание «богатырского» спектакля подчеркиваются воспроизведением сооружений в стиле древнеславянского зодчества. Могучий фасад собора с иконописным барельефом, бревенчатые палаты, тяжеловесные кровли, покоящиеся на толстых столбах, расписной вход в княжескую гридницу — все это результат вдумчивого изучения эпохи.

Нельзя согласиться, однако, с оформлением терема Ярославны, который превращен художником в некое условно-оперное помещение — пристройку на открытом воздухе: полугорницу, полубалкон. О недостатках живописного решения финала уже говорилось.

Новая работа театра над «Князем Игорем» вносит ряд улучшений по сравнению с постановкой 1944 года. В спектакле, несомненно, много достоинств. И если коллектив Большого театра учтет критические замечания и устранит отмеченные недостатки (довольно серьезные, как мы видели), — то новую постановку гениальной русской оперы можно будет признать вполне удачной.

Опера Монюшко на ленинградской сцене

А. Гозенпуд

Вслед за «Галькой» на сцене советского оперного театра появилось и второе замечательное создание Станислава Монюшко — опера «Таинственный замок»¹.

Сочинение «Таинственного замка» относится к последнему периоду жизни Монюшко. Замысел оперы возник в 1862 году, но работал над ней Монюшко в 1863–1864 гг. Поставленная на сцене Варшавского театра 28 сентября 1865 года, опера имела большой успех, но после третьего спектакля представления ее были приостановлены цензурой. Композитор писал своему другу Ильцевичу: «Никто не может догадаться о причинах [запрещения]. Можешь себе представить, как мне это приятно».

Причина цензурного вмешательства для нас вполне ясна. Польское восстание 1863 года, вызвавшее горячий отклик и поддержку русских революционных демократов, было потоплено царизмом в крови. Царская цензура наложила запрет на все, что могло хоть в какой-нибудь мере напоминать о борьбе за свободу Польши. Не миновал запрета и «Таинственный замок»: пролог оперы, в котором польские воины празднуют свою победу, и ария Стефана, вспоминающего о былой славе родной земли, слишком волновали патриотические чувства слушателей.

После снятия цензурного запрещения замечательная опера Монюшко вернулась на польскую сцену, а вслед за этим была поставлена и в России (Киев, 1873 год).

Либретто «Таинственного замка» написано актером и драматургом Я. Хенциньским по одноименному рассказу писателя и фольклориста К. Вуйцицкого.

Непритязательная фабула рассказа, сводящаяся к истории женитьбы двух молодых шляхтичей, значительно обогащена в опере. Переосмысление сюжета в либретто оперы, введение патриотических мотивов, в частности пролога, несомненно, были вызваны стремлением композитора создать широкую картину польской жизни XVIII века. При этом Монюшко обратился к лучшим демократическим традициям польской литературы.

Историки польской музыки неоднократно указывали на то, что «Таинственный замок» близок к комедиям замечательного польского драматурга А. Фредро старшего. Связи между оперой и лучшими комедиями Фредро («Девичьи обеты, или магнетизм сердца», «Дамы и гусары», «Месть») обнаруживаются не только в сюжетном сходстве, но и в мягком юморе, в психологически верном изображении национального характера.

Нетрудно также установить общность некоторых сюжетных мотивов и поэтической атмосферы действия «Таинственного замка» с выдающимся произведением польской литературы — поэмой «Пан Тадеуш» А. Мицкевича, художника, чье творчество получило глубокое воплощение в музыке Монюшко.

Прочная опора на народную музыку, на

_________

¹«Straszny Dwor» обычно переводится как «Страшный двор». И. Бэлза в сборнике «Станислав Монюшко» предлагает наиболее точный перевод польского заглавия оперы — «Зачарованный замок». Мы будем пользоваться тем названием, под которым опера идет на сцене Ленинградского Малого оперного театра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Опера Монюшко на ленинградской сцене

А. Гозенпуд

Содержание