НОВАЯ ПОСТАНОВКА «ГАЯНЭ»

Ю. КЕЛДЫШ

Балет А. Хачатуряна «Гаянэ» — одно из выдающихся произведений советского музыкального театра. Музыка «Гаянэ» завоевала широчайшую популярность. Яркая национальная характерность, огненная темпераментность, выразительность и богатство мелодического языка, наконец, увлекательное разнообразие звуковой палитры в сочетании с широким симфоническим размахом и драматургической образностью — таковы основные качества этого замечательного произведения. В блестящей партитуре «Гаянэ», словно залитой лучами горячего южного солнца, проявились лучшие стороны жизнеутверждающего дарования композитора.

Поэтому следует горячо приветствовать инициативу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, возобновившего после нескольких лет перерыва балет «Гаянэ».

Первая постановка балета состоялась в 1942 году в Молотове, куда театр был эвакуирован в период Великой Отечественной войны. Спектакль имел большой и заслуженный успех: сюжет «Гаянэ», отображающий трудовой героизм советских колхозников, их беззаветную любовь к Родине, глубоко народная в своих истоках, полная света и радости музыка нашли горячий отклик в сердцах советских слушателей.

В начале 1945 года, по возвращении в Ленинград, театр возобновил «Гаянэ» без каких-либо существенных изменений, за исключением нового декоративного оформления, созданного художником В. Рындиным.

Весной 1952 года балет «Гаянэ» был показан в новой сценической редакции. Авторы этой редакции — либреттист Н. Державин и постановщик, балетмейстер Н. Анисимова — стремились придать спектаклю актуальную направленность. Справились ли они со своей задачей?

То, чем восхищала и захватывала предыдущая постановка «Гаянэ», — общий стремительно-радостный темп действия, высокое хореографическое мастерство, яркая характеристичность сценических образов, созданных исполнителями, блеск и разнообразие массовых сцен — впечатляет в спектакле и сейчас.

Увлекательно звучит выразительная музыка Хачатуряна (дирижер П. Фельдт), достоинства которой сегодня могут быть оценены еще полнее и объективнее, чем десять лет тому назад. Удачны и новые декорации художника В. Доррера.

Тем не менее спектакль в целом получился весьма противоречивым и вызывает серьезные принципиальные возражения. Недостатки его коренятся в неоправданной и неумелой сюжетной переработке произведения.

Напомним основные сюжетные линии первоначального сценария «Гаянэ». Действие балета происходит в одном из колхозов Советской Армении. Молодая колхозница Гаянэ вместе со своим братом Арменом — в числе передовых мастеров высокого урожая. Но муж Гаянэ, злостный бездельник Гико, хочет запереть ее дома, помешать участию молодой женщины в колхозном труде. Гаянэ удается раскрыть вражеский заговор, участником которого является Гико. Советские пограничники задерживают диверсантов, пытавшихся бежать через границу. Разоблаченный Гико в бешеной ярости угрожает Гаянэ бросить их ребенка в горную реку, наносит ей удар ножом. Колхозники схватывают преступника, который должен понести заслуженную кару.

Начало Великой Отечественной войны. Многие колхозники отправляются на фронт. Гаянэ и другие женщины напряженно трудятся на полях колхоза, добиваясь высокого урожая во имя Родины, во имя победы над врагом.

Первоначальный сценарий балета «Гаянэ» не был свободен от недостатков. Но ему нельзя отказать в последовательности драматургического развития, основанного на переплетении конфликта социального — борьба советских патриотов с врагами, пытающимися нарушить мирный строй нашей жизни, и конфликта личного, семейно-бытового — драма Гаянэ и Гико. Образ Гаянэ является драматургическим центром, в котором сходятся и пересекаются различные линии действия.

В музыке балета эти важнейшие драматургические линии получили ясное и отчетливое выражение. Такова прежде всего обаятельная, яркая партия Гаянэ, воссоздающая благородный образ героини (два соло в первом действии, проникновенно лирическая колыбельная и драматическая сцена Гаянэ с Гико во втором действии, сцена покушения Гико в третьем действии и, наконец, радостный танец освобожденной Гаянэ в финальной картине). Нежному и чистому облику Гаянэ противопоставлена мрачная, зловещая музыкальная характеристика Гико. Остальные персонажи даны преимущественно в характерно-жанровом плане: порывистый и решительный Армен (брат Гаянэ), темпераментная и грациозная Айша, веселая, живая пара — Нунэ и Карэн. Блестящую и увлекательную хореографическую сюиту образуют массовые народные пляски. В органическом сочетании и взаимодействии всех этих линий проявляется симфоничность музыки балета, проникнутой духом истинной народности.

Как же поступили авторы новой сценической редакции с сюжетной и драматургической композицией балета? На первый взгляд, как будто все наиболее важное осталось на месте. Главными действующими лицами являются те же колхозники, сохранившие свои прежние имена. Но при более пристальном ознакомлении с новой редакцией балета выясняется, что: под старыми именами фигурируют совсем другие лица, поставленные в иные взаимоотношения.

Вводя в спектакль новые психологические и сюжетные положения, авторы постановки заботились не столько о жизненно правдивом отображении действительности, сколько о сохранении «схемы действия», к которой «пригонялись» новые события и новые характеристики действующих лиц. Такой формальный подход не мог не привести к логическим противоречиям, а порой и к прямым несообразностям. Обедненными, а в некоторых случаях даже искаженными получились образы основных персонажей.

Это относится в первую очередь к партии главной героини, именем которой назван балет. В новой постановке Гаянэ — уже не молодая мать, страдающая от насилий и издевательств жестокого мужа, но такая же веселая, жизнерадостная девушка, как и все ее подруги. Поэтому отпадает один из важнейших драматургических мотивов в конфликтном развитии образа Гаянэ.

В новой редакции имя Гико носит молодой колхозник, влюбленный в Гаянэ, человек неустойчивый, пьяница и бездельник, мешающий труду своих односельчан; неустойчивость Гико пытается использовать в своих целях неожиданно появившийся в колхозе диверсант. Однако, разгадав врага, Гико поступает решительно и смело. Он спасает из огня полузадушенную Гаянэ. Ему удается задержать шпиона до прихода колхозников, но сам он погибает от удара ножом в спину.

Облик Гико в сценическом развитии балета остается неясным, противоречивым. Дезорганизатор колхозной жизни, пьяница и лодырь сразу становится героем. Если авторы спектакля хотели показать процесс перестройки Гико, то надо было глубже мотивировать, правдиво и убедительно раскрыть происшедшие в сознании Гико перемены. Этого, к сожалению, нет в спектакле, где многое оказывается искусственным, неоправданным. Почему, например, авторы заставили Гико умереть? Вопрос разрешается очень просто: кроме Гико, Гаянэ любит чабан Армен, которому она отвечает взаимностью. Присутствие Гико усложнило бы ситуацию. Надо было его «вывести из игры», и авторы новой редакции придумали «эффектную развязку».

В первой редакции основой драматургического конфликта являлась внутренняя борьба в колхозе; этот конфликт на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОВАЯ ПОСТАНОВКА «ГАЯНЭ»

Ю. КЕЛДЫШ

Содержание