Выпуск № 2 (171) | 1953 - страница 27

-ную безликость стиля, свойственную отдельным его ранним произведениям, но и сумел ярко показать и талантливо разработать богатства народного песенно-танцевального искусства.

В партитуре балета творчески использованы и развиты ладовые, мелодические и ритмические черты народного стиля азербайджанской музыки. И это способствует свободному проявлению художественной индивидуальности композитора.

Танец занимает ведущее место в драматургии балета. Но при этом Караев избегает дивертисментного чередования замкнутых танцевальных номеров. Развитые симфонические эпизоды, сопровождающие пантомимное действие, органически сливаются с танцевальными сценами, раскрывающими внутреннее состояние героев.

В лучших сценах балета достигнуто естественное и полное слияние пантомимы и танца. Такова, например, сцена-диалог Мензера и Бахрама (вторая картина); развитие энергичной, горделивой темы (проходящей через цепь внезапных модуляций) характеризует картину соревнования в ловкости и силе двух юных джигитов. Большое впечатление оставляет сцена, в которой народ гневно обличает недостойного шаха (четвертый акт). Интересен хореографический ансамбль третьего акта, основанный на полифоническом развитии основных тем балета. В этом ансамбле, как бы сплетающем в единый узел конфликтные линии драмы, раскрываются противоречивые чувства героев балета (Айша, Мензер, трое арестованных ремесленников, Бахрам, визирь, шахская свита).

Некоторые эпизоды балета (в частности, сцена на «площади ремесленников» и сцена народного праздника) несколько затянуты. Но большая часть танцев отличается четкостью формы, рельефностью образов.

Глубоко выразительны симфонические эпизоды балета, особенно антракт перед последней картиной, в котором звучит тема предсмертного адажио Айши, прерываемая мощной темой народа.

В своем новом произведении Караев достиг высокого уровня композиторской техники. Выразительные средства его гармонического и оркестрового стиля строго подчинены задаче непрерывного развития драмы. Композитор находит интересные и свежие приемы ритмического развития, исходя из национальной характерности ритмов азербайджанской музыки. Своеобразны ритмические перебои (соединение двудольного и трехдольного метра) в танце-игре Айши и Мензера или в воинственной пляске «Джанги». Надо сказать, однако, что, несмотря на яркую характерность ритмов, в музыке «Семи красавиц» все же ощущается некоторое однообразие моторных движений, порой оттесняющих на второй план певучую лирику балета.

Богатой изобретательностью отличается красочная оркестровка балета. Автор умело использует тембры как средство характеристики. Чистые тембры (струнные, флейта, гобой, кларнет) чаще всего применяются в эпизодах, раскрывающих мир личных чувств героев. Смешанные тембры, «густые» оркестровые звучания появляются в моментах кульминационного подъема. Зловещие характеристики визиря и его свиты подчеркиваются нарочито резкими тембровыми сочетаниями. Филигранной тонкостью и сказочной роскошью оркестровых красок отмечены сцены появления семи красавиц. В отдельных эпизодах в партитуру вводится национальный ударный инструмент дэф (танец Айши с кубком, танец Мензера и девушки), усиливающий народный колорит. Оркестровку балета можно упрекнуть лишь в излишней перенасыщенности звучаниями медной группы.

Балет К. Караева талантливо поставлен режиссером П. Гусевым (общая консультация и постановка отдельных танцев принадлежат народной артистке Азербайджанской ССР Г. Алмас-заде). Исходя из авторского замысла, режиссер стремился к последовательному сценическому раскрытию образа народа: центральное место в спектакле заняли народные массовые сцены.

Психологически выразителен образ страдающего народа в первой картине четвертого акта: после того, как слуги визиря вытаптывают зеленеющие всходы хлеба, идет серия массовых танцев, рисующих горе обездоленных крестьян. С появлением Бахрама танец горя переходит в танец мольбы и, наконец, в драматическую сцену народного гнева и протеста. Большое впечатление оставляют сцены обличения Бахрама народом.

Следуя традициям русского классического балета, постановщик уделяет большое внимание хореографическим ансамб-

лям, играющим роль кульминаций драматического действия. К числу таких новаторских ансамблевых сцен относятся дуэт-соревнование Мензера и Бахрама, танцевально-пантомимные сцены-диалоги и, особенно, действенный ансамбль третьего акта, в котором принимают участие все основные герои спектакля.

В ряде сольных танцев и дуэтах-адажио дается психологическое развитие основных образов балета. И здесь, исходя из классических традиций, постановщик развивает принципы действенного танца, в котором раскрываются характеры героев, их чувства и страсти. Особенно интересен в этом плане пластичный и многогранный хореографический образ Айши.

Со вкусом поставлена сюита танцев семи красавиц. Каждый танец отличается национально своеобразным хореографическим рисунком, за исключением, пожалуй, вариации-вальса «прекраснейшей», не столь интересной по режиссерскому замыслу. Удачны гротесковые танцы визиря и его приближенных.

Несомненное творческое достижение театра — образ Айши. Обе исполнительницы этой роли — Г. Алмас-заде и Л. Векилова — по-своему убедительно раскрывают сценическое развитие образа. Айша в трактовке молодой талантливой артистки балета Л. Векиловой более драматична, ее танцы взволнованно-порывисты и стремительны. Вот почему она оставляет наибольшее впечатление в действенном ансамбле третьего акта, в первом адажио из четвертого акта и в других драматически напряженных эпизодах. Г. Алмас-заде, напротив, ярче оттеняет лирическую сторону образа Айши. Движения ее плавны, сдержанны и поэтичны. Изящно и легко танцует артистка адажио в первом акте, подчеркивая застенчивость и скромность юной Айши. С драматизмом проводят обе актрисы сцену смерти героини.

Психологически сложный образ Бахрама в целом удался способному танцовщику Ю. Кузнецову. Артист показывает душевное ничтожество Бахрама, достигая большой выразительности в последнем акте балета. Но в танцевальных эпизодах образ Бахрама представлен исполнителем более убедительно, чем в пантомимных сценах, где ему нехватает импозантности могущественного властелина.

Незаурядное сценическое дарование обнаружил артист К. Баташов в роли Мензера. В исполнении Баташова Мензер вырастает в обобщенно-эпический образ народного богатыря, мужественного борца за справедливость. Артист наделяет своего героя чертами глубокой нежности в отношении к сестре — Айше. Талантливо играет роль коварного визиря А. Урванцев. Исполнительская манера Урванцева — гротесковый танец-пантомима, богатый мимическими и пластическими средствами.

Убедительные хореографические портреты семи красавиц создали Л. Хороманская (индийская), Э. Зельмановская (византийская), Е. Бутунина (хорезмская), Т. Яковлева (славянская), В. Рыжова (магрибская) , М. Елиозова (китайская) и Р. Ахундова («прекраснейшая»).

Большой творческий успех выпал на долю дирижера спектакля К. Абдуллаева, недавно закончившего Московскую консерваторию. В своей первой крупной работе молодой дирижер обнаружил настоящий профессионализм и творческий темперамент. Оркестр под управлением К. Абдуллаева звучит выразительно.

Художественное оформление спектакля осуществлено Ф. Гусаком и Э. Алмас-заде. Эффектны фантастическая картина появления семи красавиц, сцена сожжения слугами визиря крестьянских лачуг, картина восхода солнца. Хорошо найдены красочные рисунки костюмов героев — Айши, визиря, Бахрама, семи красавиц.

Театр имени М. Ф. Ахундова, с большим увлечением работавший над постановкой балета, стремился к возможно более полному раскрытию его идейного содержания. Не все трудности, стоявшие перед театром, удалось преодолеть в равной мере; но в целом постановка отличается высоким музыкально-художественным уровнем. Новый спектакль, несомненно, является значительным событием в музыкальной жизни республики. Однако это лишь первый шаг, сделанный театром имени М. Ф. Ахундова на пути исправления серьезных недочетов, отмеченных XIX съездом Коммунистической партии Азербайджана. Зрители ждут от театра дальнейших творческих достижений в создании ярких, художественно полноценных оперных и балетных спектаклей на темы нашей современности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание