Выпуск № 2 | 1953 (171)

«ДВА БЕРЕГА»

(Хоровая поэма Э. Оганесяна)

Д. ЖИТОМИРСКИЙ

...Сверкает в лучах солнца величавый Аракс. Как мечом, рассек он землю армян. Два берега — два мира. К югу от Аракса — выжженная земля, «горечь слез», «прошлого мрак». К северу от Аракса — свет грядущего, блеск огней и песни радостного труда. Сюда, на «родину свободы», стремятся «скитальцы-сыновья», дети Армении из самых различных уголков земли.

О счастье цветущей Советской Армении, о страданиях армян, томящихся под игом турецких поработителей, повествуют стихи поэта Геворка Эмина, положенные в основу новой хоровой поэмы молодого армянского композитора Э. Оганесяна (русский текст Т. Спендиаровой).

В произведении молодого композитора привлекают содержательность, строгость и благородная простота стиля. Обратившись к волнующей теме, автор воплотил ее в музыке с большой искренностью и силой чувства. При этом он достиг той меры сдержанности, скромности внешнего выражения, которая позволяет особенно хорошо почувствовать внутреннюю значительность темы.

Первая часть поэмы — «На берегу Аракса». В постепенном развитии ее главной мелодии (изложенной вначале строгими унисонами) возникает богатый, многосторонний образ. Он выражает сосредоточенное раздумье о судьбах армянского народа и ощущение просторов родного пейзажа.

Вторая часть — «Праздник народа» — представляет собой жизнерадостное хоровое скерцо. Полна изящества и очарования основная тема скерцо (в характерном размере 5/8), очень близкая армянским народным песням.

Интересен средний эпизод этой части — музыкальный образ, соответствующий призывным словам текста «За работу, весело!». Энергичная тема образует яркий контраст задорно-веселым крайним эпизодам танцевального склада (контраст усилен колоритным сопоставлением тональностей a-moll— f-moll) . Но контрастные темы сохраняют здесь внутреннее родство, так как и средний эпизод выдержан в остроумно-игривом нечетном метре 7/8.

Третья часть — «Песня скитальца». Это лучшая часть поэмы и по силе выраженного чувства, и по мелодическому богатству, и по содержательности музыкального развития. Основная тема этой части

задумана полифонически; ее эмоциональность во многом обусловлена именно тем, что мелодия, разветвляясь, непрерывно льется в разных голосах хора.

Развивая образ в тесной связи с текстом, композитор выразительно передает в музыке этой части и жгучую скорбь, и надежду скитальца, мечтающего о родном крае. Как яркий луч света, воспринимается музыка, воплощающая страстное стремление скитальца к Родине: «Я вернусь домой, вернусь навсегда!». После кульминации среднего раздела с особой силой звучит реприза главной темы, которая изложена теперь по-новому — мощно и драматично.

Очень удачна тема финальной части, озаглавленной «Родина свободы». Эта тема празднична и вместе с тем мужественна, полна действенности.

(«Праздник народа» и «Песня скитальца») автор с изобретательностью обновляет главные темы в репризах, умело используя выразительные средства хорового многоголосия. Хорошо продуманы тональные планы частей поэмы; композитор естественно и логично осуществляет отклонения в далекие тональности; эти тональные сдвиги тесно связаны с развитием образов

Развивая образ в тесной связи с текстом, композитор выразительно передает в музыке этой части и жгучую скорбь, и надежду скитальца, мечтающего о родном крае. Как яркий луч света, воспринимается музыка, воплощающая страстное стремление скитальца к Родине: «Я вернусь домой, вернусь навсегда!». После кульминации среднего раздела с особой силой звучит реприза главной темы, которая изложена теперь по-новому — мощно и драматично.

Очень удачна тема финальной части, озаглавленной «Родина свободы». Эта тема празднична и вместе ственна, полна действенности.

В поэме «Два берега» Э. Оганесян стремился к последовательному и многостороннему развитию образного тематизма. И в этом отношении многое удалось молодому композитору. В процессе тематического развития обогащается музыкальный образ первой части («На берегу Аракса»). Во второй и третьей частях («Праздник народа» и «Песня скитальца») автор с изобретательностью обновляет главные темы в репризах, умело используя выразительные средства хорового многоголосия. Хорошо продуманы тональные планы частей поэмы; композитор естественно и логично осуществляет отклонения в далекие тональности; эти тональные сдвиги тесно связаны с развитием образов каждой части (например,утверждение тональности E-dur в середине третьей части поэмы) и прекрасно подготовляют репризу.

Но молодому композитору нехватает еще умения придавать музыкальной форме масштабность, монолитность, широту дыхания. Отдельные построения внутри частей порой слишком разграничены и нередко однотипны по конструкции. Это вносит черты некоторой схематичности в музыку, мешает воспринимать ее в развитии.

Несовершенство формы особенно чувствуется в первой части поэмы, где почти каждое небольшое построение отделено от соседнего основательной кадансовой остановкой (во многих случаях подчеркнутой ферматой). В той или иной мере этот недостаток сказывается и в других частях, а следовательно, и в построении всего цикла. «Недотянут» в отношении формы и интересно задуманный финал поэмы. Эмоциональный размах главной темы требовал более широкого и смелого построения заключительной части; автор ограничился красиво звучащей, но слишком краткой концовкой, не уравновешивающей всего предшествующего изложения.

Автору хотелось создать поэму, но он написал сюиту. А между тем значительное по идее произведение очень выиграло бы, если бы в нем сильнее и ярче были выражены черты поэмности, т. е. большая слитность, большая свобода в построении и в драматургическом развитии частей.

 

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет