Выпуск № 2 (171) | 1953 - страница 25

зирем, а также фантастический мир злых чар семи красавиц.

Авторам удалось подчинить музыкально-драматические и сценические средства балета раскрытию идейно-образного содержания поэзии Низами. Это относится в первую очередь к музыке балета.

«Семь красавиц» — второе крупное музыкально-сценическое произведение К. Караева (в 1945 году совместно с композитором Дж. Гаджиевым им была написана опера «Вэтэн») . Партитура «Семи красавиц» представляет собой монументальное симфоническое полотно. Не теряя своей народно-танцевальной основы, музыка балета в то же время непрерывно ведет за собой сценическое действие. В этом нельзя не усмотреть благотворного влияния традиций русской балетной классики — в первую очередь Чайковского.

Рельефно-выразительные музыкальные характеристики народа, Айши, Мензера, Бахрама, визиря получают в балете действенное сквозное развитие. Этому способствует симфоническая разработка лейтмотивов главных действующих лиц.

Важное драматургическое значение в музыке балета приобретает центральная тема народа.

Эта тема впервые появляется в начале второй картины, вслед за небольшим симфоническим вступлением, рисующим поэтическую картину рассвета. На протяжении всего произведения в соответствии со сценическим действием тема народа видоизменяется и развивается, приобретая то скорбные, то величавые и грозные очертания. Тема народного горя достигает напряженного звучания в кульминационной сцене четвертого акта (мольбы и гнев народа, обращенные к Бахраму).

Темам народа близок суровый и мужественный лейтмотив Мензера:

Широко развиты в балете темы Айши, выражающие благородный и чистый образ девушки из народа. Большое значение приобретает тема, составляющая основу первого адажио-дуэта Айши с Бахрамом.

В последующих дуэтах Айши с Бахрамом психологическое напряжение постепенно нарастает. Если первый дуэт рисует зарождение любви Айши к Бахраму, то

Танец Мензера, Айши и арестованных ремесленников во дворце Бахрама
(3-й акт)

в сложном ансамбле третьего акта и особенно в драматическом адажио четвертого акта Айша страстно обличает преступного шаха. В финальном дуэте героев, исполненном высокой трагической патетики, Айша умоляет Бахрама отказаться от власти. Широким потоком льется лирически-взволнованная мелодия, полная искреннего чувства. Музыка этой сцены тематически родственна предыдущим адажио.

Образ Айши охарактеризован не только в больших дуэтных сценах, но и в сольных танцах, также играющих важную драматургическую роль. Шаловливо-кокетливая вариация Айши во второй картине рисует портрет беззаботной девушки; заключительная сцена второго акта передает первые сомнения, зародившиеся в душе героини; наконец, в сцене народного праздника (первая картина четвертого акта) танец глубоко страдающей Айши выражает ее смятение, тревожные предчувствия:

Этот танец Айши, составляющий драматический контраст картине общего веселья, — одна из лучших страниц партитуры балета. Музыкальная характеристика

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Танец Мензера, Айши и арестованных ремесленников во дворце Бахрама (3-й акт)

Содержание

Танец Мензера, Айши и арестованных ремесленников во дворце Бахрама
(3-й акт)