После кульминационного эпизода, в котором рассказывается о простом труженике земли, поднявшемся во весь рост, чтобы разбить оковы рабства, следует краткое заключение третьей части (оркестр и мужской хор, поющий с закрытым ртом в низком регистре). Вновь, как затаенная дума, звучит мелодия негритянской песни (на остинатном движении виолончелей и контрабасов), замирая где-то в отдалении. Создается почти зрительно ощутимый образ тяжело шагающего труженика, грозного в своей ненависти к угнетателям, готового к суровой борьбе...

Баллада, написанная с подлинным вдохновением, составляет лучшие страницы кантаты.

Третья часть без перерыва переходит в финал. Ярким контрастом песне подневольного труда звучит могучая слава свободному труду советских людей. Вновь в воображении слушателей возникает картина пробуждающейся Родины — начинается новый день великой стройки.

Финал построен в форме рондо. Основная его тема — лаконичная маршеобразная мелодия; ее сменяет новая светлая, лирическая песня о радости труда, ставшего делом доблести, чести и геройства. В конце финала основная тема дается в расширении и приобретает гимнический характер. В заключительных тактах кантаты вновь возникает тема Родины (составлявшая музыкальную основу первой части) . Звучит слава вдохновителю всех наших побед — великому Сталину.

Положительно оценивая кантату в целом, следует заметить все же, что она несвободна от недостатков, особенно в первой и четвертой частях. По форме первая часть получилась чрезмерно сжатой. Выразительная распевная мелодия, открывающая эту часть, не получает широкого, действенного развития, а используется лишь как запев песни. Думается, что форма первой части — соответственно ее основной теме — могла быть более развернутой. Несовершенством формы страдает и финал кантаты. Небольшие эпизоды быстро сменяют друг друга, не запечатлеваясь в памяти; жаль, что эти темы не закреплены развитием, не показаны в репризе и коде. В оркестровке кантаты излишне часто применяется прием «взлета» всех голосов струнной и деревянной групп «из-за такта» перед вступлением хорового tutti.

Указанные недостатки устранимы при соответствующей доработке кантаты.

Первый серьезный опыт В. Чистякова в вокально-симфоническом жанре убеждает в том, что он может и должен работать над созданием новых крупных музыкальных произведений. Композитор обладает ярким и свежим мелодическим дарованием, у него хорошее ощущение вокального стиля, большие способности к симфоническому развитию образного тематизма. Все это позволяет надеяться, что молодой композитор сумеет справиться с большой задачей создания современной оперы.

ОБРАЗ НАШЕЙ ЮНОСТИ

(О фортепианном концерте Д. Кабалевского)

М. САБИНИНА

Советское музыкальное искусство обогатилось за последнее время новыми интересными произведениями для детей и юношества. При этом заметно стремление композиторов расширить круг тем и жанров музыки для детской аудитории.

Если еще несколько лет назад основную массу сочинений для юношества составляли песни и инструментальные пьесы педагогического репертуара, то сейчас все чаще возникают произведения крупных форм — детские оперы, балеты, оркестровые сюиты, инструментальные концерты и т. д.

В 1952 году создана целая серия новых инструментальных концертов для детей; среди них — фортепианные концерты Д. Кабалевского, Ю. Левитина и Андрея Баланчивадзе. Не все они равноценны в смысле яркости и мастерства — более удачны, несомненно, концерты Д. Кабалевского и А. Баланчивадзе. Первому из упомянутых концертов и посвящена данная статья.

При всем различии художественного уровня названных сочинений и индивидуальных особенностей их авторов можно обнаружить некоторые существенные черты сходства в самом содержании этих концертов, в принципиальном подходе композиторов к теме. Эти сходные моменты и позволяют поставить некоторые общие вопросы идейно-творческого порядка, касающиеся музыки для детей и юношества.

Определение «музыка для детей и юношества» очень широко; оно приложимо ко

всевозможным сочинениям, рассчитанным на исполнение юными музыкантами (сюда включается и чисто педагогический репертуар), и к сочинениям, исполняемым взрослыми для юных слушателей; есть еще и группа произведений, навеянных образами детства и юности, но адресованных взрослым.

Все виды музыки для детей, и юношества при различии в художественных средствах, выразительных и технических возможностях объединены общностью содержания: объектом музыкальных сочинений служат жизнь ребят, их богатый и своеобразный внутренний мир, их психика. Писать для детей — трудное искусство. Есть обязательное условие, без которого писатель, композитор, художник не найдут в юной аудитории настоящего отклика: надо уметь говорить с ребятами и о ребятах просто и серьезно, как с равными (этим, например, в совершенстве владел замечательный детский писатель А. Гайдар). Юные читатели и юные слушатели тотчас замечают фальшивую, сюсюкающую интонацию. И еще: художник, обращаясь к детям и юношеству, должен всегда оставаться воспитателем, не теряя из виду этическую цель своего творчества.

Можно ли признать, что новые фортепианные концерты советских композиторов, написанные для наших юных музыкантов, полно и правильно осуществляют все эти задачи?

Д. Кабалевский давно и с большой лю-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ОБРАЗ НАШЕЙ ЮНОСТИ

(О фортепианном концерте Д. Кабалевского)

М. САБИНИНА

Содержание