Выпуск № 12 (169) | 1952 - страница 15

Пятая картина. В приемной В. И. Ленина

ство его таланта, как умение художественно претворить простую правду жизни в простоту прекрасного.

Многие черты музыкально-драматического стиля оперы Т. Хренникова, особенно ярко представленные в образе Наташи, прямо вытекают из традиций классической русской оперы. Это прежде всего человечность лирики, выражающей себя в ясных мелодических формах, гибко следующих за развитием драмы. Эмоционально богатая, исполненная то высокого пафоса, то мягкой задушевности мелодика оперы Т. Хренникова словно на крыльях поднимает образы лирических героев, придает им жизненную силу и обобщенность.

Уже первый лирический диалог Наташи и Леньки в первой картине захватывает. Простое, открытое чувство запечатлено в мелодии большой эмоциональной силы, для выражения которой героям будто нехватает слов: в момент одной из напряженных кульминаций дуэта звучит красивый, широко распетый вокализ. В дуэте применен тот крупный эмоциональный мелодический штрих, который является испытанным средством реалистической оперной драматургии.

С чувством настоящего драматизма написан образ Наташи в третьей картине. Сцена со Сторожевым, ариозо «Тиха я, безответна» и «Листраткина забава», в которых выразительная декламация сочетается с мелодическим развитием, подготовляют высшую лирическую кульминацию оперы — ее четвертую картину.

По психологической глубине и правдивости четвертая картина оперы «В бурю» является, пожалуй, одной из самых ярких страниц советской оперной литературы. Эта картина вылилась у композитора единым напряженным порывом, единым вокально-симфоническим дыханием. Это высокий пример оперного симфонизма, где драматическая декламация естественно переходит в мелодические формы широкого масштаба и где «поющий оркестр», поддерживая блестяще написанную вокальную партию, усиливает и обогащает развитие тематического материала.

Можно отметить много превосходных моментов в музыке этой картины. Художественно сильно передано состояние гнетущей тоски Наташи во взволнованном монологе «Одна, одна, и день и ночь одна». Замечательна вокально-оркестровая кульминация ариозо «Как я тебя любила, Леня». Трагизм одиночества слышится в нервно-возбужденных ритмах речитатива «Господи, простишь ли ты меня», в сольных фразах гобоя и флейты, звучащих,

как навязчивая мысль, овладевшая помутившимся разумом девушки. Наконец, новая, самая важная кульминация остро напряженный эпизод встречи Наташи с Ленькой — внезапно сменяется сердечнейшей лирикой трогательных мелодических фраз «Дай, дай взглянуть» и колыбельной песней Леньки. Сила этих эпизодов — в их тематическом единстве, подчиненном выражению трагической ситуации.

Рядом с четвертой картиной по мастерству воплощения характеристик можно поставить вторую картину оперы. Под влиянием встречи с братом — коммунистом Листратом и столкновения со Сторожевым происходит перерождение Леньки. Наряду с точно переданными в музыке драматическими контрастами, в этой картине надолго запоминается жизненно правдивый образ Аксиньи, матери двух братьев. Характеристика Аксиньи складывается из нескольких выразительных ариозо («Разлетелись, соколы», «Дождалась, наконец», рассказ о Сторожеве), сохраняющих завершенность и самостоятельность художественной формы при непрерывности драматургического развития. В музыкальной характеристике Аксиньи композитор продолжает благородные традиции русских классиков и народно-песенного творчества.

Наташа — арт. Д. Потаповская

С большой силой драматической выразительности обрисован в опере образ кулака Петра Сторожева, злобного врага народа и Советской власти. Кульминация развития образа — монолог «Идут с севера люди» (шестая картина), в котором звериное отчаяние жестокого, обреченного на гибель врага, матерого волка выражено средствами правдивой музыкальной декламации, интенсивным развитием очень характерной, мрачно-«похоронной» темы оркестра.

Гораздо менее убедительны Антонов, Косова, да и все «типы» антоновского окружения. Как в либретто, так и в музыке эти фигуры решены схематично, притом с немалой долей натурализма и грубоватого шаржа.

Подведем некоторые итоги музыкальной драматургии оперы «В бурю». Резко противопоставив в свое время формалистическому направлению в опере правду выражения чувств простых людей, Т. Хренников возродил высокоэтическое содержание оперного образа; в этом он является несомненным продолжателем эстетических принципов русской классической оперы.

Т. Хренников проявил незаурядное реалистическое мастерство музыкального драматурга, направляющего средства выразительности к наиболее полному воплощению идеи произведения, к раскрытию

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пятая картина. В приемной В. И. Ленина

Наташа — арт. Д. Потаповская

Содержание