Выпуск № 12 (169) | 1952 - страница 17

рактеристика одного из главных персонажей оказалась односторонней.

Выше говорилось об известной стилистической неровности музыки оперы Т. Хренникова. К сожалению, она осталась и в новой редакции спектакля. В музыке, например, сталкиваются такие инородные пласты, как несколько чувствительное ариозо Леньки в первой картине и неожиданно звучащий почти рядом гротескно-модернистический музыкальный эпизод в сцене с горбатым мужиком. Стилистическая неуравновешенность характерна для третьей картины с ее натуралистическим воспроизведением угарной атмосферы антоновщины.

Композитор поступил неправильно, не обратившись к более глубокому творческому пересмотру всей музыкальной ткани оперы; к сожалению, он ограничился лишь редакцией оркестрового сопровождения и частичным изменением тесситуры вокальных партий. Мы вправе были ожидать от Т. Хренникова большей критической смелости в подходе к своему произведению; мы вправе были ожидать от него и большей заинтересованности в том, чтобы его опера надолго сохранилась в репертуаре, как яркое, вполне завершенное реалистическое произведение.

* * *

Руководителем первой постановки оперы «В бурю» был Вл. Немирович-Данченко, режиссерами — П. Златогоров и П. Марков. Сейчас спектакль в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко возобновлен в новой редакции П. Златогоровым.

Работу театра над новым сценическим воплощением оперы следует признать в целом удачной. Режиссеру и актерам-певцам удалось сохранить ту живую атмосферу революционной романтики, которая в свое время была воссоздана в спектакле Вл. Немировичем-Данченко. Хороши массовые сцены. Очень эмоционально художественное оформление спектакля (художник Б. Волков).

Большое впечатление производит на слушателей наиболее важная картина — в приемной у Ленина. Роль Ленина хорошо исполняет артист И. Петров. В спектакле наряду с мастерами старшего поколения выступили в ответственных ролях молодые артисты. Самой горячей похвалы заслуживает талантливая Д. Потаповская в роли Наташи. Добиваясь реалистически выразительного исполнения от участников спектакля «В бурю», Вл. Немирович-Данченко как-то сказал на одной из репетиций, что петь и играть в опере нужно так, чтобы слова, действия, музыка «принадлежали самому исполнителю». Эта сила художественной правды во многом присуща Д. Потаповской, зарекомендовавшей себя за немногие годы работы в театре превосходной исполнительницей ряда ответственных ролей в операх советских композиторов.

Большим искусством певца-актера владеет В. Канделаки, создатель образа Сторожева. Это певец подлинно драматического размаха, умеющий чутко вслушаться в музыку и именно из музыки извлекать черты характера создаваемого им образа. Сторожева он показывает как человеконенавистника, которому чуждо все живое, хорошее в людях, как хитрого и сильного в своем озлоблении врага; таков Сторожев в третьей картине и особенно в «монологе разрушения» (шестая картина).

Хорошо ведет партию Фрола Баева молодой Г. Дударев. Певцу следует еще тщательно поработать над центральной арией Фрола: верхние ноты в драматических кульминациях звучат у него неестественно, зажато.

Т. Янко выразительно исполняет роль Аксиньи. Душевной теплотой овеяно ее пение, особенно в ариозо «Разлетелись соколы».

Менее удачны исполнители Листрата — Ю. Юницкий и Леньки — В. Радзиевский. Ю. Юницкий поет с напряжением. В его грузной, несобранной фигуре трудно угадать энергичного коммуниста, вожака партизанских отрядов. Большей вокальной свободы хотелось бы в исполнении В. Радзиевского, тембр голоса которого (характерный тенор) не совсем подходйт к партии Леньки.

К недостаткам спектакля нужно отнести некоторую преувеличенность, а иногда натуралистический нажим в решении ряда образов и массовых сцен. Излишне карикатурен Антонов (артист Н. Михеев), и это зритель ощущает уже при его первом выходе в финале первой картины. В постановке третьей картины много мелодраматических штрихов: они и в преувеличенно развязных движениях Косовой (Л. Авдеева), и в неестественных же-

стах некоторых артистов хора, что, видимо, должно выражать некое «оперное отчаяние», и в неприятных выкриках танцующей на первом плане женщины (во время принудительной пляски крестьянок). Все это мелкая «натуральность», но не правдивое, реалистическое воспроизведение жизни.

Дирижер П. Славинский тщательно разучил партитуру, хорошо поработал с певцами. Следует, правда, отметить тенденцию дирижера к нелогичному убыстрению темпов, что в ряде случаев ведет к ритмической нечеткости исполнения. Более всего это относится к народно-массовым сценам третьей и шестой картин.

Новая постановка оперы «В бурю», в которую театр внес много труда и творческой инициативы, вызывает большой интерес. Желательно, чтобы композитор и театр не считали свою работу полностью завершенной: ценность спектакля заслуживает дополнительных творческих усилий, устранения досадных просчетов и недостатков оперы.

Возобновление в репертуаре одной из первых удачных советских опер, продолживших реалистические тенденции «Тихого Дона» И. Дзержинского, поможет музыкальной общественности сделать поучительные выводы для дальнейшего развития современного оперного творчества. Вопросы народности и реализма, жизненной достоверности драматического конфликта, оперного мастерства, возникающие в связи с оперой «В бурю», должны стать предметом широкой дискуссии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание