Выпуск № 12 (169) | 1952 - страница 19

Линия «контрдействия» в симфонии-кантате Шапорина — это развитие мрачной и грозной темы татаро-монгольской орды. Эта лейттема, открывающая кантату, в дальнейшем звучит в самых разнообразных вариантах — от беспокойно быстрого фигурационного движения до торжественно замедленного, громогласного речитатива.

Если «сквозное действие» симфонии-кантаты в значительной мере связано с диатоникой, с полнозвучными, мягкими гармониями минора и мажора, то для «контрдействия» характерно сочетание тревожных хроматизмов с целотонным движением, напряженными гармониями увеличенного лада, ладо-тональной неустойчивостью (т. е. излюбленными еще в классической русской музыке средствами обрисовки мрачных, зловещих сил).

В центральной, кульминационной по своему значению пятой части (битва) дано столкновение основных музыкально-драматургических планов «сквозного действия» и «контрдействия». Музыкальным образам Мамаевой орды, прозвучавшим в экспозиции, противопоставлены образы витязя и «женщин на Руси», воплощенные в разработке и коде¹. Начало эпилога вновь сталкивает главные музыкально-драматургические линии. Тема врага теперь воспринимается как предчувствие новых гроз, новых испытаний. Торжественный апофеоз — окончательное утверждение «сквозного действия», темы России. Так кристаллизуется конечный вывод, обобщающий все предыдущее развитие: Россия и впредь будет укреплять свое могущество в непримиримой борьбе с врагами, и новые боевые грозы еще больше закалят ее. Эта главная идея произведения раскрывается разнообразными средствами симфонической драматургии.

Кантата С. Прокофьева меньше по размерам, чем симфония-кантата Ю. Шапорина. Но и в ней принципы симфонической драматургии позволяют композитору преодолеть некоторую фрагментарность строения, достичь большого художественного единства.

В «Александре Невском» доблесть и моральная сила русских ратников противостоят звериному облику тевтонских псов-рыцарей. «Сквозное действие» выражено в русских хорах, «контрдействие» — в третьей части («Крестоносцы во Пскове»). Пятая часть — «Ледовое побоище», подобно пятой части «Куликова поля», рисует столкновение главных музыкально-драматургических линий, наиболее острое выражение основного конфликта. Изображая битву на льду Чудского озера, композитор сталкивает темы русских дружин с темами крестоносцев (эта часть как бы выполняет функцию разработки сонатного аллегро). Финал («Въезд Александра во Псков») представляет собой окончательное утверждение сил «сквозного действия».

Прокофьев (как и Шапорин) смело подчеркивает противоположность, конфликтность двух главных драматургических планов. «Сквозное действие» утверждает глубоко национальные русские песенные интонации, «контрдействие» основано на теме хорала и на военных сигналах крестоносцев. «Сквозное действие» вводит нас в мир светлых, относительно простых мажорных гармоний бемольных тональностей (B-dur, Es-dur); «контрдействие», напротив, связано с острыми, жесткими гармоническими комплексами cis moll’я.

Разумеется, симфоническая драматургия проявляется не только в программных и кантатно-ораториальных произведениях, но — с неменьшей убедительностью — и в непрограммных симфониях.

Из симфоний советских композиторов большой интерес в данном отношении представляют лучшие симфонии Н. Мясковского, например, Пятая. Здесь ведущая роль принадлежит светлым, радостным образам родной природы, картинам народной жизни. Многие страницы первой части проникнуты поэзией ясного летнего дня: мы словно слышим шорох леса, щебетанье птиц. Скерцо рисует затейливые народные пляски, финал — картину народного торжества. Появление в конце симфонии эпически мощной темы из побочной партии первой части подчеркивает внутреннее единство светлых образов, идейно-тематическую связь первой части и финала.

Однако симфония оказалась бы художественно неполноценной, если бы основ-

_________

¹Примечательно, что конфликт возникает не в экспозиции, а в разработке. Вот еще одно доказательство того, что сонатная форма не есть некая застывшая схема: она допускает самые разнообразные решения композиционно-драматургических проблем.

ному кругу светлых образов не были противопоставлены иные, контрастные образы, возникающие уже в разработке первой части. Музыка наполняется здесь тревогой, волнением, как будто тучи заволокли безоблачное небо. Этим драматическим образам надвинувшейся грозы вновь контрастирует эпическая тема побочной партии, которая с наибольшей силой выражает оптимистическое народное начало. Вторая, медленная часть рисует сумрачный ночной пейзаж. Звучит скорбный напев колыбельной. Словно из ночной темноты, возникают беспокойные, мучительные думы. Эти «ночные» настроения преодолеваются в двух последующих частях — в скерцо и финале.

Итак, концепция Пятой симфонии Мясковского раскрывается в столкновении образов жизнеутверждающих, эпически праздничных с образами, выражающими тревогу, сомнение, временный упадок душевных сил. Начало оптимистическое, народное побеждает. Нетрудно увидеть здесь тот же принцип «сквозного действия» и «контрдействия».

Значительный интерес представляет музыкальная драматургия Шестнадцатой симфонии Мясковского: основной конфликт возникает здесь благодаря тому, что симфоническое повествование о кипучей, целеустремленной жизни советских людей внезапно прерывается суровым, трагическим шествием (третья часть). Но этот новый образ — звучащий, как воспоминание о героях, погибших в борьбе, — не решает общей идейно-эмоциональной направленности произведения. Музыка финала вновь утверждает основную идею симфонии — идею победного движения вперед, к светлому будущему.

Волнующие, остро конфликтные образы жизни и смерти воплощены в замечательной Двадцать седьмой симфонии Мясковского. И в ней представлены не отдельные картины, душевные состояния, а единая симфоническая концепция, развивающаяся от начала произведения до последних его аккордов.

Важнейшую роль в симфонической драматургии играет развитие основных музыкальных мыслей. Здесь имеется в виду не формально-технологическая «разработка» тематического материала, а симфоническое развитие, проникнутое внутренней динамикой, драматизмом, обусловленное содержанием главных музыкальных образов.

Драматическое движение, борьба, «музыкальный ток» (Асафьев) выражаются не только в мелосе, но и в постепенном развертывании лада, выявлении всех его выразительных средств и возможностей. В той же Шестнадцатой симфонии Мясковского широкое развитие основных тем органически сочетается с развитием ладо-гармоническим, с постепенным переходом от звучаний устойчивых и мягких (мажор) к звучаниям напряженным и драматически острым (увеличенный и другие лады, выводящие за рамки мажоро-минора).

«Музыкальный ток» проявляет себя и в оркестровке, сказываясь, например, в последовательном включении все новых и новых оркестровых звучностей. Одним из частных случаев подобного движения являются оркестровые тембровые crescendo, совпадающие с постепенным преодолением мрачных настроений и утверждением света, радости, праздничного ликования. На таком crescendo основан, например, последний раздел финала Пятой симфонии Шостаковича. Огромный эмоциональный подъем подчеркнут специфически оркестровыми средствами: начав «восхождение» с низких, сумрачных регистров тубы, фаготов, валторн, контрабасов и виолончелей, композитор затем вводит все более лучезарные, сверкающие звучности вплоть до ослепительно солнечного звучания труб в высоком регистре.

Создавая контрастные, различные по своей жанровой природе образы, композиторы-симфонисты с успехом используют бытующие музыкальные жанры как средство художественного обобщения. Прекрасные примеры в этом смысле дает русский классический симфонизм. Русские симфонисты широко пользовались различными танцевальными и песенными жанрами (вальс, полонез, романс, песня, марш), вкладывая в них огромную глубину мысли и силу творческой фантазии.

Симфоническая драматургия предполагает наличие ярких, смелых контрастов и в то же время тематических «повторов» (конечно, они не обязательно должны быть механически точными).

Одним из приемов симфонической драматургии является использование лейтмотивов, проходящих через все

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание