Выпуск № 5 (162) | 1952 - страница 17

ра выразить трудовой подъем свелись... к громоздкой, шумной, перегруженной звучности оркестра. Не удовлетворил слушателей и хор «За мир» К. Хачатуряна. В произведении преобладают скорбные, трагические настроения; в нем не выражено с настоящей силой чувство уверенности в победе сил мира.

В воплощении художественного замысла многое зависит от умения найти и разработать мелодически яркую, концентрированную, внутренне богатую тему, правдиво выражающую основную мысль произведения и способную послужить благодарным материалом для многообразного развития. В качестве примера укажем на основную тему кантаты Г. Григоряна «Солнце над Китаем». Эта тема, написанная в духе китайской народной музыки, лаконична, рельефна, исполнена мужества, сочетает черты решительности и спокойной уверенности. Удачна жизнерадостная, задорно-танцевальная тема скерцо в симфонии А. Бабаева. Но возьмем, к примеру, пьесу для арфы А. Кондратьева или пьесы для трубы и для фагота А. Флярковского. Эти произведения не лишены напевности, некоторого интереса в гармоническом отношении, а в пьесе Кондратьева широко использованы возможности инструмента. Но отсутствие концентрированной, мелодически выпуклой темы приводит к рыхлости, мешает логичному, содержательному развитию музыкальной мысли.

Темы некоторых произведений наталкивают на мысль, не угрожает ли их авторам опасность нивелировки творческого лица. Таковы, в частности, темы концерта для альта В. Семенова: интонационно «гладкие», «окладные», они подчас уж очень напоминают известные темы Чайковского. В изложении и развитии своих тем, в композиции всего произведения Семенов точно следует избранному образцу. Не ясно ли, что молодой композитор, который стремится отобразить в своем творчестве нашу социалистическую действительность, не может ограничиться пассивным подражанием произведениям искусства прошлого, пусть даже самым совершенным? В. Семенов скоро закончит свое обучение в консерватории, для него особенно остро стоит вопрос о более четком выявлении своей творческой индивидуальности (разумеется, на естественной, реалистической основе).

Некоторые — пока еще немногие — молодые композиторы научились ярко и рельефно развивать темы произведений в соответствии с замыслом. Примером могут служить упоминавшиеся уже «Симфонические танцы на марийские темы» А. Эшпая. Автор применяет в своем произведении вариационный метод, вытекающий из самой сущности народных тем.

Но все-таки молодые авторы не всегда добиваются яркого и рельефного развития музыкальных тем, даже удачных. Так, например, Г. Григорян в кантате «Солнце над Китаем» не сумел полностью использовать возможности развития впечатляющей центральной темы произведения. Первая часть вышла у него затянутой и несколько однообразной. Острая динамизация главной темы, возникшая было в начале разработки, не находит в дальнейшем своего естественного продолжения и завершения. В репризе первой части тема вновь дается в первоначальном звучании, а драматически обостренный образ, появившийся было в разработке, оказывается брошенным. Финал кантаты не производит впечатления убедительного завершения целого. Здесь Григорян лишь увеличивает силу звучания темы от куплета к куплету, но не использует возможностей органического ее развития. Нельзя не упомянуть и о тех гармонических «кляксах», к которым прибегает автор в «Колыбельной» (третья часть); гармоническое неблагозвучие здесь никак не вытекает из характера образа.

Неумение развивать тематический материал в еще большей мере проявилось в симфонии А. Бабаева. Музыка в первой и третьей частях и в финале симфонии несколько однотонна в эмоциональном отношении. Из всех возможных средств развития применяется главным образом лишь прием усиления и ослабления звучности оркестра. Вместо конкретно образного развития тем композитор загромождает музыкальную ткань навязчивыми остинато, которые нередко приводят к фальши.

Наряду с примерами технически неумелого развития музыкальной мысли, имеются и примеры ошибочного подхода к решению основной художественной задачи. Мы остановимся на трио А. Волконского, посвященном памяти декабристов. Это произведение свидетельствует, несом-

ненно, об оригинальном даровании автора. Основной образ трио — главная партия — проникнут мягкой элегичностью, теплотой; в то же время в нем чувствуется приподнятость, одухотворенность. Но в разработке автор, пытаясь дать трагическую кульминацию, прибегает к принципиально неверным приемам развития. Он нарочито изламывает, искажает верно найденные мелодии основных тем. А ведь реалистический метод при всех поворотах и перипетиях музыкальной драматургии требует такого естественного развития, которое не обедняло бы тему, а раскрывало всю ее красоту и все мелодическое богатство. Безусловно, Волконскому предстоит еще большая работа в этом направлении.

Студенты и аспиранты консерватории изучают искусство оркестровки под руководством лучших мастеров этого дела. Но для того, чтобы они могли в полной мере овладеть искусством инструментовки, необходимо пусть не частое, но систематическое исполнение студенческих работ симфоническим оркестром. Ведь в настоящее время три четверти студентов композиторов оканчивают консерваторию, так и не услышав ни одного своего произведения в оркестровом звучании. Студенческий оркестр консерватории, загруженный своей учебной работой, не исполняет произведений молодежи. Об исполнении же студенческих партитур силами профессиональных оркестров вопрос даже не ставится. Отсутствие постоянного творческого контакта с симфоническим оркестром не позволяет будущим композиторам по-настоящему овладеть сложным искусством оркестровки. Если студентам дирижерско-хорового факультета уже предоставлена систематическая практика в хоре оперной студии, то пора наладить и регулярное творческое общение студентов-композиторов с симфоническим оркестром.

Хороший вкус и знание возможностей оркестра продемонстрировали в своих произведениях А. Эшпай, А. Лебедев. И все же симфонический концерт из произведений студентов-композиторов показал, что молодые авторы еще не научились бережно, экономно обращаться с оркестровыми средствами. В первую очередь это относится к А. Чугаеву, А. Бабаеву и Е. Светланову, злоупотребляющим звучностью медной и ударной групп.

Разнообразные произведения различных жанров и форм — от крупных циклов до миниатюр — сочиняют студенты-композиторы и для небольших ансамблей, и для солирующих инструментов. Это способствует более близкому знакомству композитора с инструментами и в то же время обогащает сольный и камерный репертуар исполнителей. Заслуженным успехом пользуются превосходные жанровые картинки С. Цинцадзе для квартета и его виолончельные пьесы. Цинцадзе проявляет глубокое понимание природы струнных инструментов, умело использует их возможности. Хорошее владение выразительными средствами инструментов показал и А. Волконский в своем трио. Таким образом, несмотря на имеющиеся трудности в обучении инструментовке, студенты серьезно работают и над этой стороной художественного мастерства.

Многие отмеченные выше недостатки в творчестве композиторов-студентов и аспирантов объясняются прежде всего несовершенством, недочетами их воспитания. Основная беда заключается в том, что в композиторских классах консерватории до сих пор занимаются по преимуществу обучением молодого композитора, а не его воспитанием. Главная забота по-прежнему направлена на техническое вооружение студента, причем молчаливо подразумевается, что его идейно-политическим воспитанием должны заниматься только кафедры основ марксизма-ленинизма и философии.

В повседневной жизни классов композиции не поднимаются важные общеэстетические вопросы. Педагоги мало помогают своим ученикам увязывать передовые идеи современности с решением конкретных творческих задач. Конечно, большое воздействие на композиторскую молодежь оказывают и общественные организации, и консерваторский коллектив, и вся окружающая действительность. Но основную ответственность за идейное и творческое воспитание студента-композитора должен нести все-таки его педагог по специальности.

Молодым композиторам консерватории не прививают настоящей любви к народ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание