Хорошо владея техникой квартетного письма, Цинцадзе пока еще не обладает в той же степени мастерством инструментовки для симфонического оркестра. Хотя в его оркестровых партитурах отсутствуют серьезные промахи, в них не ощущается той самобытности и оригинальности, которой он достиг в партитурах своих струнных квартетов.

Все это говорит о том, что расцвет творчества Цинцадзе еще впереди и что ему предстоит упорная работа для того, чтобы стать зрелым мастером. Одна из важнейших задач на этом пути — глубокое и всестороннее овладение всем многообразием музыкальных жанров, всеми богатейшими техническими ресурсами музыкального искусства.

Между тем в творчестве Цинцадзе наметилась тенденция некоторого ограничения в кругу уже найденных ранее тем и образов. 3-й квартет по форме совершеннее 2-го, однако он написан в том же роде и не вносит принципиально новых моментов в творчество Цинцадзе. Что же касается новой квартетной сюиты 1951 года, то она представляет собой повторение уже хорошо освоенных композитором образов, причем повторение едва ли более совершенное, чем миниатюры из виолончельной сюиты или некоторые из прежних его квартетных пьес на темы народных песен.

Но дело не только в этом. При всей своей красоте музыка Цинцадзе по характеру содержания, по идейной проблематике пока еще слабо связана с наиболее значительными темами нашей современности. Отображение существенных жизненных конфликтов, большой драматизм, героика пока мало свойственны музыке Цинцадзе, проникнутой в основном безмятежными тонами, раскрывающей преимущественно лирические и характерно-жанровые образы. Расширение круга жизненных тем и образов, постановка значительных идейных проблем, совершенствование мастерства — все это является необходимым условием развития творческих возможностей молодого композитора.

Нам думается, что на данном этапе для Цинцадзе весьма важно расширение жанровых границ его творческого опыта. Узкая специализация в области струнного квартета и мелких инструментальных пьес песенно-танцевального склада может привести к «повторению самого себя», к замыканию в пределах достигнутых результатов.

В последнее время Цинцадзе закончил концерт для виолончели с оркестром, написал фантазию для фортепиано с оркестром (частично использовав тематический материал своего фортепианного концерта), создал вторую редакцию «Кантаты о Сталине». В этих сочинениях композитор, развивая круг типичных для него образов, стремится к совершенствованию своего мастерства. Так, в фантазии для фортепиано с оркестром Цинцадзе в значительной мере преодолевает недостатки своего фортепианного концерта. Особенно хочется отметить широкое симфоническое развитие в первой части фантазии замечательной грузинской народной песни «Улетай, моя ласточка».

В конце 1951 года он написал для Московского театра имени Пушкина музыку к спектаклю «Добрый город» Г. Гулиа с удачной лирической песней о Москве. Работа в области драматической музыки является одним из подступов к оперному творчеству, к которому композитор уже обратился, начав писать оперу «Золотое руно» (либретто Г. Геловани, Г. Цагарели и П. Грузинского). Кроме того, он работает над программной симфонической поэмой «Самгори», посвященной социалистическому преобразованию природы Грузии.

Нам думается, что в области оперы, как и в области симфонической музыки, дарование Цинцадзе должно развернуться особенно полно, ибо уже в квартетах и концертах он показал большие способности яркого и динамического развертывания музыкальной формы. При условии дальнейшего углубления содержания музыки можно надеяться, что Цинцадзе создаст крупные музыкально-драматургические произведения, отражающие в обобщенных музыкальных образах величие нашей действительности.

Композиторская молодежь Московской консерватории

И. БАРСОВА, Г. ГОЛОВИНСКИЙ, М. РОЙТЕРШТЕЙН

Огромная ответственность лежит на наших консерваториях, воспитывающих кадры советских композиторов. Пройдет немного лет, и нынешние студенты станут композиторами-профессионалами. Будущие успехи советской музыки в значительной мере зависят от правильной постановки воспитания молодежи на композиторских отделениях консерваторий.

Серьезных успехов добилась за последнее время композиторская молодежь Московской консерватории. Об этом говорит ряд новых произведений, показанных в студенческих концертах и на творческих собраниях научного студенческого общества. Вредные формалистические влияния, которые ощущались в творчестве молодых композиторов до Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба», ныне решительно преодолеваются.

Черты народности и реализма все более явственно проявляются в творчестве студентов и аспирантов консерватории. Молодые композиторы стремятся отобразить в своих работах жизнь народа, его героические дела в прошлом и настоящем, запечатлеть черты нового, советского человека. В качестве примеров можно указать на симфоническую поэму В. Мухатова «Моя Родина», кантату Г. Григоряна «Солнце над Китаем», хор К. Хачатуряна «За мир», миниатюры С. Цинцадзе.

Яркое жизненное содержание, связанное с народным творчеством, раскрыто в музыке «Симфонических танцев на марийские темы» А. Эшпая. Положив в основу своей пьесы две контрастные по характеру народные темы — эпически сдержанную, сумрачную, но не теряющую связи с танцем и светлую, задорную, с оттенком юмора, композитор создал единую, непрерывную линию развития: в кульминации начальный образ, как бы впитав в себя жизненные соки второй темы, зазвучал «во весь голос», торжественно и оптимистично.

Уместно сопоставить «Симфонические танцы» А. Эшпая с «Концертной увертюрой» А. Чугаева, написанной на русские народные темы. По замыслу эти произведения как будто близки, но по воплощению, по творческим результатам они резко отличаются друг от друга. Народные темы Чугаев трактует либо в безысходно мрачном духе, с оттенком безнадежности, либо же придает им нарочито легковесный характер, порой граничащий с шутовством и кукольностью. Такой метод трактовки народных тем, при котором выхолащивается присущая им глубокая человечность, является безусловно порочным.

Естественно стремление большинства студентов-композиторов к доходчивости, доступности произведений. Но не всем удается правильно решить эту важную задачу. Некоторые молодые композиторы не задумываются над тем, поймет ли и примет ли их музыку наш слушатель. Насколько выиграло бы, например, интересное по содержанию трио А. Волконского, если бы молодой автор всерьез по-

_________

Авторы настоящей статьи — члены научного студенческого общества Московской Государственной консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композиторская молодежь Московской консерватории

И. БАРСОВА, Г. ГОЛОВИНСКИЙ, М. РОЙТЕРШТЕЙН

Содержание