пользуя народные мелодии, композиторы-классики нередко видоизменяли народную тему, делая ее более пригодной для широкого симфонического развития; в иных случаях они искали новых принципов формообразования, исходя из специфических особенностей формы, присущих народной музыке.
Все это говорит о том, что создание крупных произведений на материале народных песен — дело чрезвычайно трудное, требующее от авторов пытливой мысли и высокого мастерства. Те же композиторы, которые пытаются решать эту проблему средствами бездумного, ремесленного цитирования народных мелодий, обычно терпят серьезные поражения. Так получилось и с концертом Гершфельда.
Никто не скажет, что использованные им в концерте темы молдавских народных песен плохи. Напротив, они сами по себе весьма привлекательны. И все-таки произведение в целом получилось малоудачным, ибо автор легкомысленно отнесся к своей творческой задаче. В результате концерт воспринимается, как своеобразное попурри из народных мелодий, сшитое «на живую нитку» из многих ярких лоскутков. Особенно не удались автору переходы от одной темы к следующей, развитие тем. Правда, Д. Гершфельд пытается отразить в своем концерте некоторые особенности формообразования молдавской народной песни; однако он не учитывает при этом закономерностей крупной инструментальной формы. Например, в концерте многократно воспроизводится характерный для молдавской народной песенности прием динамических контрастов. Но при этом композитор не проявляет настоящего чувства формы. В результате постоянные вспышки фортиссимо утомляют, смазывая центральные кульминации всей пьесы и отдельных частей. Произведение как целое не воспринимается. Жалеешь прекрасный народно-песенный материал, который мот быть использован значительно богаче и интереснее.
Неоспоримы успехи советской музыки в жанре скрипичного концерта. Есть все основания полагать, что и недавно созданные концерты Л. Афанасьева и А. Лемана — наряду с уже признанными — прочно войдут в репертуар скрипачей. Имеет шансы на это и концерт Я. Иванова, особенно если автор подвергнет его необходимой переработке.
Отрадно, что жанр скрипичного концерта привлекает композиторов многих братских республик. Произведением Л. Афанасьева обогатился список русских советских скрипичных концертов. Появились новые скрипичные концерты в Татарии, в Латвии. Этим в целом удачным сочинениям присуще подлинно национальное своеобразие, сочетающее в себе развитие традиций русской музыкальной классики с опорой на богатство национальной песенности.
В концертах Афанасьева, Лемана мы ощущаем образы современной жизни, отображение характерного, типичного в жизни советских людей. И все же даже в лучших новых скрипичных концертах не использованы в полной мере богатейшие традиции русской музыкальной классики.
В то же время концерты Гершфельда и Лобковского свидетельствуют об ошибочных тенденциях авторов. Это, с одной стороны, бездумный, стихийный подход к проблеме народности музыки, проявившийся в концерте Гершфельда. Это, с другой стороны, непреодоленные остатки субъективно-ущербного восприятия действительности, представленные в концерте Лобковского. Только глубокое изучение жизни и народного творчества может обеспечить успешное развитие любимого народом жанра инструментального концерта.
О творчестве Сулхана Цинцадзе
В. ВАНСЛОВ
В рядах нашей талантливой молодежи видное место занимает грузинский композитор Сулхан Цинцадзе.
В лучших произведениях Цинцадзе ощущается живое дыхание советской действительности, творчески отображается красота нашей жизни. Музыка его отличается большой выразительной силой. Она проникнута оптимизмом советского человека, перед которым открыты безграничные просторы свободной, радостной творческой деятельности.
Молодому композитору особенно удаются светлые, поэтичные лирические образы. Таковы,например, проникновенные темы побочных партий первых частей 2-го и 3-го квартетов, концерта для виолончели с оркестром. Они пленяют обаянием народности, простотой и непосредственностью чувства.
Искристой жизнерадостностью пронизаны скерцо и финалы квартетов Цинцадзе, некоторые части его сюит. Рисуя праздничные, жизнеутверждающие образы, композитор нередко обращается к стремительным темам грузинской народной танцевальной музыки. Первая тема финала 3-го квартета и «Плясовая» из квартетной сюиты близки «лекури» (лезгинке). В «Плясовой» из виолончельной сюиты использована народная танцевальная мелодия «Эрио». Наигрыши грузинского народного инструмента пандури слышны в аккомпанементе «Песни о Родине».
Не чужды композитору и задумчивые, элегические образы. Таковы «Аробная» и «Колыбельная» из виолончельной сюиты, некоторые вариации третьей части 2-го квартета, медленные части 3-го квартета, виолончельного концерта и др. Эти образы, выражающие грустные настроения, отличаются внутренней гармоничностью и преобладанием светлых тонов.
Творчество Цинцадзе развивается на благодатной почве грузинской народной музыки. В своих произведениях он часто использует народные мелодии, не «цитируя» ту или иную тему, а стремясь раскрыть заложенный в ней образ, развить таящиеся в ней выразительные возможности.
Народность музыки Цинцадзе заключена прежде всего в ее содержании, в ясном ощущении в ней живого дыхания национальной грузинской песенности, в направленности к широким народным массам.
_________
Сулхан Федорович Цинцадзе родился в 1925 году в Гори. Окончив в 1942 году музыкальную школу-десятилетку, он в этом же году поступил на оркестровый факультет Тбилисской консерватории. В течение 1942–1944 гг. участвовал в струнном квартете Грузинской филармонии. В 1945 году поступил в Московскую консерваторию в класс виолончели проф. С. М. Козолупова. С 1948 года одновременно занимается на композиторском факультете Московской консерватории в классе проф. С. С. Богатырева.
Цинцадзе является автором ряда массовых песен, романсов, обработок грузинских народных песен; им написаны три концерта (для скрипки, виолончели и фортепиано), три струнных квартета, «Кантата о Сталине», две сюиты для квартета, сюита для виолончели, музыка к трем драматическим спектаклям. За квартет № 2 и три миниатюры для струнного квартета был удостоен Сталинской премии третьей степени за 1949 год.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- В борьбе за мир, за дружбу народов 3
- Музыка и народ 11
- Мир — это творчество, это жизнь! 12
- Строить, а не разрушать! 13
- Новые скрипичные концерты 15
- О творчестве Сулхана Цинцадзе 24
- Композиторская молодежь Московской консерватории 30
- К спорам об опере 36
- Как я понимаю народность в музыке 43
- Горький и Шаляпин (Очерк второй) 48
- За песней на Дальний Север 59
- Открытое письмо А. Г. Новикову и М. И. Блантеру 70
- Песня в народе 78
- О песенной лирике 81
- «Сорочинская ярмарка» в филиале Большого театра 84
- Симфонический концерт под управлением К. Иванова 87
- Фортепианные транскрипции Листа 87
- Концерт Владимира Софроницкого 88
- Выступления Татьяны Николаевой 89
- Советская фортепианная музыка 89
- Концерт Зары Долухановой 90
- Выступление Л. Ревякиной и С. Альбирта 90
- Хроника концертной жизни 91
- У композиторов Львова 93
- В стороне от запросов слушателей 95
- Творчество композиторов гор. Николаева 97
- Гродненские частушки. — Советская оперетта в периферийных театрах. — О композиторской молодежи Ленинграда. 98
- Хроника 102
- Русское скрипичное искусство 105
- Популярные брошюры о музыке 107
- Новые сборники марийских народных песен 109
- Арии и сцены из опер А. Серова 110
- Музыка свободного Китая 111
- Фестиваль польской музыки 120
- В городах Дании и Швеции 122
- Знаменательные даты 125